Reserva el segundo fin de semana de febrero, porque nunca te perdonarías haberte perdido el espectáculo inmersivo en que se convertirán muchas zonas del distrito de Sant Martí. En una edición que persigue un año más la excelencia en las artes de la luz, las instalaciones salen a la calle. Artistas de renombre abren el cartel, que incluye talentos locales conocidos, pero también muchos emergentes. Ven a dar un paseo multidisciplinario y ve cómo se transforma el paisaje urbano por efecto de la luz.

Muchos esperaban impacientes la nueva edición de esta cita con el arte y la tecnología que cada año es más y más sorprendente. La de este año es la número catorce y se celebra desde el inicio coincidiendo con el fin de semana de las fiestas de Santa Eulàlia. Tiene, sin embargo, personalidad propia y un prestigio que se ha trabajado la directora artística Maria Güell. Este año, además, colabora con ella Martin Pošta, fundador de eventos culturales de gran relevancia y gestor cultural con una larga trayectoria, además de productor de películas y documentales.

Como novedad, este año se amplían los horarios de las instalaciones, que se podrán ver viernes y sábado, de 19 h a 1 h, y domingo, de 19 h a 23 h. Aquí, disciplinas como la escenografía, la danza, el arte visual y la fotografía se comunican con el lenguaje de la luz, igual que la arquitectura. Verás cómo la luz redefine tu relación con el entorno, es decir, con la ciudad.

Entre los autores y autoras de las grandes treinta instalaciones de la programación, nombres como Mouawad + Laurier, que presenta Rising, una propuesta inmersiva que mediante la belleza hipnótica del agua, reflexiona sobre el aumento del nivel del mar. La ansiedad climática se convierte, aquí, en una experiencia estética. Busca en el patio del TNC Traffic Jam Zoom, una obra de la escenógrafa e iluminadora (pregunta a la gente de teatro, es de las mejores) Laura Clos ‘Closca’. Aquí encontrarás una jungla (o un infierno) automovilístico que no es sino una metáfora de la sociedad.

LOOP, una instalación de Olivier Girouard, Jonathan Villeneuve y Ottoblix lleva a la plaza de Coderch una versión moderna del viejo zoótropo, mientras que Rosa Tharrats pone a dialogar en el DHub a la luz, el movimiento y la materia en Fosfènica, donde luz, movimiento y materia dialogan en armonía. Y, también en el DHub, concretamente en la fachada, verás el principio de todo… imaginado por una inteligencia artificial. ¿Qué se obtiene de introducir los versículos del Génesis bíblico en una máquina? Pregúntale a Joan Fontcuberta, autor de Gènesi.IA (en la imagen).

La Torre Glòries, convertida en un Titán griego por Anna Rierola en Okeanós; la fusión de naturaleza y tecnología de Martina Ampuero en MØSS (Tánger, 8); la investigación sobre el concepto de Trànsit que es la primera colaboración entre Studio Animal y Cabosanroque; la reconversión en arte de los típicos parques infantiles en Impulse, de Lateral Office y CS Design en la calle de Pere IV o la arquitectura lumínica de 48 pillars, de Bruno Ribeiro, en el Museu Can Framis son algunas otras propuestas, igual que (De)construct, una obra interdisciplinaria de arte que combina danza, luz y sonido en la plaza de Gutemberg de la UPF y que es obra de la Plateforme de la jeune création franco-allemande.

Si quieres ver la aportación del cineasta Isaki Lacuesta a Llum BCN, tendrás que venir al MUHBA Oliva Artés, donde la música electrónica de Ylia y la voz de Alondra Bentley forman parte de una experiencia cien por cien inmersiva. Y en el Parc del Centre del Poblenou, Playmodes te hará consciente de la pérdida del cielo nocturno en Astres.

Daniel Rossa, con Metatecture en la fachada del Edificio RBA y Lukáš Dřevjaný – OXOO, con Terraform (Camí Antic de València, 54 – Edificio Cornerstone), una pieza artística de proyección audiovisual, cierran la lista de grandes instalaciones de Llum BCN.

Pero no todo termina aquí. En el festival también presentan sus creaciones con la luz como materia prima estudiantes de diecisiete escuelas de grado universitario de arte y diseño. Sus obras han sido desarrolladas con el asesoramiento de la dirección artística y el apoyo del equipo de producción del festival.

Durante el festival, un comité de expertos visitará las instalaciones y otorgará tres Premios Talent Jove en las categorías Ciudad, Atmósfera y Riesgo y dos menciones especiales. El jurado de los Premios Talent Jove 2025 está formado por: Carolina Rosich, periodista cultural especializada en artes plásticas, arquitectura y diseño, Leticia Martín, programadora y productora cultural, directora del Grec Festival de Barcelona, Daniel Rossa, artista new media participante en Llum BCN 2025, y Antònia Folguera, comisaria y comunicadora especializada en arte y cultura digital.

Además de las propuestas oficiales, Llum BCN acoge dos instalaciones +Llum: NexusVision, en el Yamaha Light Meeting Point y Constel·lacions, creada por Goula Figuera Studio para conmemorar el décimo aniversario del Disseny Hub Barcelona.

Once instalaciones más formarán el apartado Off Llum, organizado por el Poblenou Urban District y con participantes como Indissoluble, blit. y Razzmatazz, Dark Light Studio o BeatMe Lab Studio, entre otros.

¿Cómo ver todo el festival y no perderte nada? Sigue los cuatro itinerarios que te propondrá la organización, todos en relación con el transporte público, y lo verás todo de arriba a abajo.

El viernes 7 y sábado 8 de febrero, dentro del programa del festival Llum BCN 2025, se celebrará además la jornada Llum BCN Pro, un evento dirigido a profesionales de las artes lumínicas y estudiantes de arquitectura, arte y diseño. La actividad, coordinada por Antònia Folguera, incluye conferencias abiertas al público de Antoni Arola y el colectivo Playmodes.

Entre los patrocinadores del festival, Integrated Systems Europe (ISE) tiene una presencia destacada en varias instalaciones artísticas como Gènesi.IA, del artista Joan Fontcuberta, pero también una pieza exclusiva de la artista Alice Labourel, una vídeo performance de quince minutos que se proyectará el 6 de febrero en la megapantalla South Screen de la Fira.

Además, la instalación de Rosa Tarrats ha contado con la colaboración de la Fundació Sorigué; la creación de Anna Rierola) se ha beneficiado del patrocinio de Mirador Torre Glòries; la propuesta de Studio Animal y Cabosanroque ha sido patrocinada por Simon y la experiencia immersiva de Isaki Lacuesta ha tenido la colaboración de Benito.

Paralelamente, Yamaha ha contribuido al festival con el patrocinio de la instalación NexusVision, creada por un equipo de estudiantes de la Escuela Superior de Diseño ESDI-Sabadell. Es una estructura circular de cincuenta metros cuadrados, construida con andamios y luces LED que explora la interacción humana mediante juegos lumínicos que transforman constantemente el espacio. El proyecto es fruto de un taller para estudiantes de diseño, arquitectura y bellas artes sobre la creación de estructuras efímeras.

Si quieres saber más sobre Llum BCN, consulta en la web toda la información sobre la programación de esta edición.