De la fotografía a la postfotografía

La postfotografía es un término utilizado por algunos teóricos de la imagen que designa una época o contexto en que la fotografía tradicional se desprende de su uso original para convertirse en otra cosa. Esto es precisamente lo que nos propone la exposición Ressonàncies, Col·leccions Fundación MAPFRE. 

Joan Fontcuberta, comisario de la muestra, considera que la fotografía, tal y como la conocemos, ha muerto. De hecho, estamos saturados de imágenes: hacemos constantemente fotografías que nadie ve, a veces ni nosotros mismos. La toma de imágenes ya no tiene valor de anclaje histórico, de verdad, de memoria o de archivo. Ahora las fotos son efímeras, ya que sirven para enviar un mensaje.

Esta exposición quiere actualizar las imágenes del pasado, y hacerlas comprensibles para las nuevas generaciones, las que usan redes sociales. Busca que las imágenes de otros tiempos resuenen en nuestro presente. Para ello, ha escogido una serie de imágenes de la colección fotográfica de la Fundación MAPFRE (muy completa y centrada en Estados Unidos) y con ellas organiza, en forma de manifiesto experimental, un discurso que nos habla precisamente del paso de la fotografia a la postfotografía. 

De esta forma, se muestra cómo la función de una era preservar la memoria y la otra es simplemente un gesto compartido, un acto social. Para ello, se muestran obras de artistas tan conocidos y consagrados com Lee Friedlander, Garry Winogrand, Helen Levitt, Robert Adams, Diane Arbus o Emmet Gowin.

Junto a ellas, se han incluido otras modernas, de tal forma que las mismas acaben hablando del presente. Así, por ejemplo, las imágenes de una calle de Helen Levitt encuentran su contraparte en las imágenes de Google Street View que ha tomado Jon Rafman. 

Las entradas pueden adquirirse desde este enlace.