El giro hacia el blanco y negro de Miguel Ángel Campano, en la Galería Carles Taché

Es En blanco y negro, con la cual la Galería Carles Taché se suma a la exposición que el Centro de Arte Reina Sofía dedicó el año pasado al artista (desaparecido en 2018) y a la que le dedica, desde ahora hasta febrero de 2021, el Museu de Palma de Mallorca Es Baluard.

Visceral y controvertido, Campano empezó su carrera practicando una forma de constructivismo y una abstracción geométrica con mucho que ver con el estilo de otros artistas de una generación anterior como Gustavo Torner o Gerardo Rueda. Muy influido por la cultura francesa (vivió mucho tiempo entre Sóller y París, con estancias en la India), en los años 80 fue considerado un gran renovador del arte español junto con artistas como Ferran García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia o Miquel Barceló.

En los años 90, sin embargo, la obra del artista, donde antes no faltaba el color, se decantó hacia el blanco y negro en unas obras radicales que muestran la tensión entre figuración y la abstracción y que transgreden y buscan los límites del arte, en un intento de utilizar la misma pintura para cuestionar la pintura.

En la Galería Carles Taché, pues, podremos ver al Miguel Ángel Campano más radical y rompedor, un artista que en 1996 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas y que en 1999 fue objeto de una exposición retrospectiva en el Palacio de Velázquez, en El Retiro de Madrid.

Si queréis conocer algunas de las obras que marcaron un momento decisivo en la carrera artística de Miguel Ángel Campano, venid a la Galería Carles Taché pero, antes, consultad la web de este espacio de arte barcelonés.