'Planet Stories' o la desaparición del arte contemporáneo, explicada por Allen Ruppersberg

Allen Ruppersberg fue uno de los primeros artistas conceptuales norteamericanos que, con su manera de crear, contribuyó a modificar la manera de ver y producir arte en su tiempo. Pinturas, estampas, fotografías e instalaciones forman parte de la obra de este artista, nacido en Ohio el 1944 y que vive entre Los Angeles y Nueva York.

Ruppersberg, de hecho, ya estuvo en ProjecteSD en 2013, cuando protagonizó la serie de exposiciones titulada The Umbrella Corner. En aquellas exposiciones, comisariadas por Moritz Küng, el artista aludía a una obra suya de 1971, Where’s Al, que recreaban una narrativa combinando textos e imágenes a partir de la figura de Al, un personaje que, pese a ser el protagonista de la obra, permanecía ausente.

Con Planet Stories, el artista norteamericano regresa a la misma galería barcelonesa para crear en las paredes del espacio una narrativa que tiene mucho de ciencia ficción, puesto que plantea un relato futurista que transcurre durante el siglo XXI y que plantea la desaparición del arte contemporáneo. Lo hace mediante dos capas de lectura que incluyen por un lado un texto del propio Ruppersberg y una serie de imágenes procedentes del cómic, además de una serie de elementos gráficos procedentes de la cultura popular.

Son dos lecturas que se retroalimentan y que, además, contienen una crítica sutil al mercado del arte, al carácter superficial y vanidoso del mundo artístico en los tiempos actuales y a la conversión de las obras de arte en simples productos de consumo.

Podéis compartir las reflexiones de Allen Ruppersberg visitando la exposición que presenta estos días en ProjecteSD pero, antes, consultad la web de este espacio de arte del Eixample.