Fabra i Coats

Fabra i Coats: Fàbrica de Creació organitza el FIL_IN, una nova mostra que, al llarg de tres setmanes, portarà davant del públic les propostes dels artistes residents de música de la Fàbrica. Recordem que la Fabra és l’única Fàbrica de Creació de la ciutat amb residents de l’àmbit musical.

Les actuacions tindran lloc els divendres i dissabtes entre el 25 d’abril i el 10 de maig, començaran sempre a les 19 h, i l’entrada és gratuïta amb aforament limitat. A cada sessió es podran conèixer els projectes de tres o quatre formacions, i hi haurà dos dies amb grups del catàleg de dues discogràfiques residents: Radi Solar i Foehn Records. La mostra FIL_IN té el suport de Barcelona Capital Cultural i Científica, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, i el Ministerio de Cultura y Deporte.

Programació

Divendres, 25 d’abril

Mark Cunningham. Preestrena de Asombra7, la primera manifestació pública del projecte de residència en curs de’n Mark a la Fabra i Coats. Un paisatge sonor per a viatges imaginaris i un nou capítol en el seu treball en solitari, completant una trilogia formada per Odd Songs (2020) i Blue Mystery (2023). Amb l’acompanyament de samples, beats i enregistraments ambients, alguns fets en col·laboració amb altres residents i companys musicals, la trompeta del Mark traça senders intuïtius que vibren amb l’energia i les sinapsis del públic i l’espai.

Monocrom! El duo musical format pel saxofonista Dani Molina i el productor musical Ramir Martínez – presenta Policrom, una exploració sonora i visual, alhora que una reflexió crítica sobre les conseqüències de la crisi climàtica en les nostres vides. Policrom s’estructura en tres peces de llarga durada, independents però interconnectades entre elles: Verd, Blau i Roig. Són independents per que cadascuna es pot representar per separat però estan interconnectades perquè les tres representen un viatge sonor i visual a través del timbre.

Fernanda Aleman & FTFS: Silent Immersive Experience. El so de Fernanda combina ritmes hipnòtics, atmosferes vocals que evoquen mantras, loops de sintetitzadors analògics, guitarres i silencis que ressonen amb força poètica. A la seva obra es perceben ecos de la serenitat, l’arrelament i l’energia continguda de les muntanyes andines que han marcat la seva vida i la seva música. En aquesta sessió, us proposa un viatge immersiu i sensorial, Silent Immersive Experience, de la mà dels residents Espai Sideral BCN.

Dissabte, 26 d’abril

Jornada Foehn Records
Aquest segell independent, un dels més prestigiosos a l’estat espanyol, es troba en residència a la Fabra per impulsar la composició de nous treballs musicals i la creació d’espectacles, col·laboracions interdisciplinàries, tallers de creació sonora, amb diferents formacions. De la mà de Foehn, participen a la mostra FIL_IN:

Maria Coma. Cantant, compositora, pianista i investigadora de les arts escèniques amb arrels a Catalunya i Mallorca. El seu nou treball Vocal Roots es troba en la intersecció entre música d’autor, música vocal polifònica, art sonor, performance i corporeització. Amb un èmfasis i interès en l’instrument de la veu i en la interrelació entre el cos i la veu, crea pràctiques vocals i corpòries desenvolupant un llenguatge musical polivalent, multidimensional i físic.

Azulceleste. Naixent d’una trobada casual, Azulceleste és el desenllaç d’una llarga recerca artística que ja des de feia molt de temps compartien sense saber-ho, Matteo Sibille i Cote Fournier. Aquest nou projecte establert a Barcelona fon aquests dos artistes, barrejant i passant per diferents tons per crear un color. Senzilles històries de vida narrades a l’estil Folk superposades a capes complexes, textures electròniques i experimentals.

Pedrada. Unió de membres de les tres bandes residents al buc 13 de la Fabra i Coats. Connectant imaginaris creatius de la psicodèlia de Gambardella, del post-jazz de Blood Quartet i de la cançó lliure dels Seward, Pedrada promet un ritual sonor d’alts vols que s’estrena per primera vegada al cicle Fil_IN.

Divendres, 2 de maig

Glòria Ribera. La creadora folklòrica Glòria Ribera està treballant en el seu tercer projecte personal amb la Festa i la Guerra com a objectes d’estudi a través de cuplets clau per entendre la història del nostre país. Obre el procés de creació musical a Fabra i Coats per la peça que estrenarà pròximament: BOMBA VA!

Las Bajas Pasiones. El so de Las Bajas Pasiones sorgeix des de l’underground més profund per portar-nos melodies pop, el rap més cru i les lletres més compromeses, tot ben mesclat amb una bona dosi de sintetitzadors i teclats. Un viatge entre l’electrònica berlinesa, enganxoses melodies pop i missatges reivindicant relacions no normatives, que es troben amb les ganes descarades de viure i una actitud antagonista davant del que ens volen vendre com a “normal”.

Balkan Paradise Orchestra. Balkan Paradise Orchestra presenta Néctar (2024), un àlbum inspirat en les abelles, el treball col·lectiu i la passió per la música. Combina sons balcànics, electrònics i pop, amb col·laboracions de Meritxell Neddermann i Maruja Limón. La gira ha triomfat a Barcelona, Madrid i als EUA. El 2025, la BPO segueix expandint-se amb el Néctar Tour, arribant a Europa, els Estats Units i el Canadà.

Dissabte, 3 de maig

Amanda Álvaro. Amb un estil pop captivador, Amanda destaca pel seu EP Cero (2021) i el doble single así no te vas/DISCURSO FINAL (2023). Ha experimentat amb l’electrònica i prepara el seu primer disc per consolidar-se a l’escena musical. El 2025, l’Amanda treballa en el seu primer disc sobre reconstrucció personal.

La Tia Borracha. La Tia Borracha és una banda de cúmbia que porta reversions de cançons que vas ballar sempre, amb perspectiva “antimachi” per cantar-los i ballar-los amb la corpa com a bandera de gaudi i no com a objecte. Aquestes tietes romàntiques es proposen a conquerir el teu flow.

Ketekalles. Des dels seus inicis a Barcelona, ​​Ketekalles ha estat un esclat de força, reivindicació i mestissatge musical. Amb arrels que travessen Xile, Veneçuela, Argentina i Espanya, el grup fusiona rap, rock i una base rumbera, amb tints de hip-hop i sons urbans en una proposta explosiva i carregada de missatge.

Divendres, 9 de maig

Matilda Mirana. Matilda Mirana és una banda de Santa Coloma de Gramenet formada íntegrament per dones. El 2021 va rebre la beca Cabal Musical, del Taller de Músics, gràcies a la qual van gravar el seu primer EP, titulat El viaje. A través de melodies pop/indie, parlen de vivències complexes i el seu camí de creixement. Han actuat en espais emblemàtics com Paral·lel 62, el festival Les Nits de Barcelona, el cicle Barcelona Districte Cultural, i a l’Espai Jove Garcilaso, on van guanyar el premi del públic.

Carlota Flâneur. Des de petita, les cançons han estat el llenguatge preferit de la Carlota per processar i també plasmar les seves experiències. Des del seu debut discogràfic, ha demostrat la seva capacitat de vestir vivències amb melodies del pop més colorit, fins al punt d’aconseguir que la seva proposta es transformi en quelcom reconeixible tant a nivell sonor, com narratiu i visual. En l’actualitat, prepara el llançament de What my body wants, el seu segon llarg que ha treballat al costat d’Emili Bosch (b1n0).

HEAL. Els barcelonins HEAL presenten el seu disc debut, The Shiver, una obra creada durant la seva residència a la Fabra, que es desplega mitjançant una narrativa crua i un paisatge sonor dens i sigil·lós. Aquest projecte suposa un pilar d‟unitat en la trajectòria i el so del quartet català, ja que reflecteix una evolució significativa en la seva proposta però sempre basculant entre l‟alt-folk, l‟slowcore il‟indie rock dels 90, bases fonamentals de les seves influències com a conjunt.

Dissabte, 10 de maig

Jornada Subsol (Radi Solar)
Radi Solar és una discogràfica comunitària i assembleària creada per un col·lectiu d’artistes que comparteix una mateixa visió de la música i del món. Funcionen amb un sistema de saldos que ens permet autofinançar-nos mantenint el 100% de beneficis per a l’artista. Venint del “Do It Yourself”, expliquen que moltes vegades s’han sentit soles, i és per això que amb els mateixos principis ara volen entendre’s en plural i el seu lema passa a ser “Do It Ourselves”. Misha1dem, Ominira, La Maga i Senyor Oca formen part del segell.

Misha1dem. Cantant canadenca amb arrels Jamaicanes. Va crèixer amb el Reggae, R&B i Neofunk. Després es va convertir a una artista de poesia tipus Spoken Word. Més tard va entrar a l’escena de la cultura del Sound System i el 2018 es va unir al col·lectiu Purple Rockets. Des d’aleshores, ha tret alguns senzills com Brutality amb Chalart58, Not A warzone i Feed the Arts amb Raggatack, Alive (used2b) amb Bungalo dub.  Va llançar el seu primer disc Black & Alive amb productor d’Adala, Quim ´Siva Music´ Simó i La Panchita Records

Ominira. Aquesta formació construeix un univers sonor on el trip-hop, la psicodèlia i el dub es fusionen amb textures inspirades en la natura. El seu so, que anomenen “post-urban”, és hipnòtic, introspectiu i profundament envoltant. Xou de presentació del nou disc Egologías (Radi Solar, 2025).

La Maga. La Maga és una rapera argentina que desdibuixa els límits del gènere, fusionant rap, ritmes llatinoamericans i sons electrònics en una experiència sensorial envoltant. La seva música crea paisatges dinàmics on llums i ballarines transformen el caos en dansa. Les seves lletres conviden a habitar la incertesa, trobant alegria i significat al moviment com un acte d’alliberament.

Senyor Oca. Senyor Oca és un grup de DnB de Barcelona que canta en català. El seu estil és variat a la seva raíz i el rap però ha evolucionat amb influències de la música electrònica angular amb matisos del dubstep, els breaks, el Jungle i per excel·lència el Drum&Bass. Fidels seguidors de la cultura Sound System, el seu concert s’acompanya d’un espectacle de llums i una actuació energètica que farà tremolar l’escenari.