Qui som? [¿Quiénes somos?]

Primera parte de un tríptico en el cual la cerámica es, a la vez, el material y el gesto de una investigación sobre los mundos en construcción de la compañía, un viaje entre las maneras de creer y de hacer de este colectivo escénico. ¿Quiénes somos? apuesta por la ensoñación como un poder explorador y transformador, una fuerza imaginaria que desborda de cada persona para conectarla con otras presencias, una forma de orientarse en viajes oscuros y en países secretos. En la arcilla. En el plástico. Entre los residuos y la eternidad.

“Nuestros mundos interiores, nuestros territorios íntimos son el caldo de cultivo de los paisajes sociales del futuro”, dice Camille Decourtye, el cincuenta por ciento de la compañía. En este espectáculo, buscan destacar lo que mantiene la alegría, las ganas, el deseo, lo que se resiste y canta y baila en cada uno de nosotros.

Baró d’evel son creadores de unas ceremonias escénicas que convocan a artes distintas a participar en una conversación salpicada de imágenes sugerentes. El movimiento, la musicalidad, la concepción del espacio y la investigación plástica confluyen en la unión de dos creadores e intérpretes. Una es Camille Decourtye, francesa, y el otro es Blaï Mateu Trias, barcelonés. Siempre buscan nuevos espacios de juego y aportan al movimiento una musicalidad y un ritmo especiales. Juntos han creado, entre muchos más, espectáculos como Bestias (2015) y el díptico Là, sur la falaise (2018-2019).

¿Quiénes somos?, un espectáculo con coproductores internacionales donde buena parte de los intérpretes y creadores son catalanes, será la primera parte de un tríptico, una obra grupal y sobre el grupo a la que seguirá el espectáculo en solitario ¿Quién soy? La trilogía se cerrará con una instalación plástica de barro cocido, ¿Dónde estamos?, que utilizará la artesanía para proponernos un viaje sonoro.

Una producción de Baro d’evel.

Coproducción: Grec 2024 Festival de Barcelona, Festival de Aviñón, ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie, Festival Les Nuits de Fourvières, Festival Romaeuropa, MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique, Scène Nationale d’Albi-Tarn, Théâtre Dijon Bourgogne, Comédie de Genève, Les Théâtres Aix-Marseille / Grand Théâtre de Provence, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, Centro Cultural Belém en Lisboa, Les Halles de Schaerbeek - Bruselas, Festival La Strada Graz, Théâtre de Liège, CDN de Normandie-Rouen, Les Célestins - Théâtre de Lyon, Scène Nationale du Sud Aquitain, Équinoxe - Scène Nationale de Châteauroux, Tandem - Scène Nationale de Douai-Arras, Scène Nationale de l’Essone, Théâtre-Sénart - Scène Nationale, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Théâtre d’Orléans / Scène Nationale, Le Grand R - La Roche-sur-Yon, Théâtre Châtillon Clamart, Malakoff - Scène Nationale, Théâtre Les Gémeaux Scène Nationale - Sceaux, Cirque-Théâtre Elbeuf - PNC Normandie, Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines - Scène Nationale. Han colaborado: L’animal a l’esquena a Celrà, CIRCa, PNC Auch Gers Occitanie, La Grainerie, Théâtre Garonne - Scène Européenne, y La Nouvelle Digue, Toulouse. Ayudas a la creación de la DGCA, el Ministerio de Cultura y Comunicación francés, el Consejo Departamental del Alto Garona y la ciudad de Toulouse. La compañía está subvencionada por el Ministerio de Cultura y Comunicación - Dirección Regional de Asuntos Culturales de Occitania / Pirineos-Mediterráneo, y la Región Occitania / Pirineos-Mediterráneo. Asimismo, la compañía recibe ayudas del ayuntamiento de Toulouse.