14, 15 y 16 de julio, de 10 a 13 h
Con inscripción previa en activitats-centredart@bcn.cat 

Practicum* es un ciclo de sesiones con artistas, en formato de escuela de verano, que combina el taller y la tutoría para favorecer la experimentación artística y la profesionalización de sus participantes. Durante tres jornadas consecutivas, los artistas invitados comparten su práctica combinando conversación, experimentación y trabajo colectivo. Se trata de generar una situación pedagógica en la que explorar metodologías diversas y fomentar la experimentación educativa, utilizando el arte como herramienta de transmisión de conocimiento.

Programa
14/7 Con André Romão 
15/7 Con Mònica Planes 
16/7 Con Toni Hervàs

André Romão (Lisboa, 1984). Su práctica toma forma, sobre todo, de escultura y poesía. Sus obras han sido expuestas en instituciones y eventos como el museo Serralves (Oporto), la Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa), el Centre d’Art Contemporain Genève, la Liverpool Biennial 2021, el MAAT (Lisboa), el Museo Colección Berardo (Lisboa), FUTURA (Praga), The Green Parrot (Barcelona), el MACRO (Roma), el Astrup Fearnley Museet (Oslo), el CAPC (Burdeos), Spike Island (Bristol) o el Kunsthalle Lissabon. Fue artista residente en Künstlerhaus Bethanien (Berlín, 2010), en MACRO (Roma, 2014) y en Gasworks (Londres, 2020), entre otras instituciones.

Mònica Planes (Barcelona, 1992) cursó el máster de Producción e Investigación Artística (2016) y es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2014). Ha presentado su trabajo individualmente en la Fundación Suñol (2017), en la Fundación Arranz-Bravo (2018), en el Centro Cívico Can Felipa (2020), con Pipistrello (2021), en la Gelateria Sogni di Ghiaccio de Bolonia (2022), en la galería àngels barcelona (2025, 2021, 2017) y en la galería Fuocherello de Volvera, cerca de Turín (2025). También en exposiciones colectivas en la Sala de Arte Joven de Madrid (2021), en el TEA de Tenerife (2023), en el C3A de Córdoba con TBA21 (2023), en La Casa Encendida (2024) o en el Museo Patio Herreriano de Valladolid (2024). El año pasado hizo una residencia en el espacio de investigación Bulegoa z/b de Bilbao, y otra en la Academia de España en Roma (Italia). Su obra forma parte de colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la de la Colección Nacional de la Generalitat de Catalunya o la del Ayuntamiento de Barcelona – MACBA.

Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona (2006). Entre sus exposiciones individuales destacan Hércules en la Luna, en Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona, 2012); El misterio de Caviria, en La Capella (Barcelona, 2016); Sausages, en Okela (Bilbao, 2020); Copacabana, en The Ryder Projects (Madrid, 2021); The Awakening, en The Green Parrot (Barcelona, 2022) y en Human Resources (Los Angeles, 2023); o Máquinas del tiempo, en Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona, 2024). Ha recibido el apoyo de fundaciones como MonteMadrid, Botín o La Caixa, y fue galardonado con el Premio Ciutat de Barcelona en 2016.

* Practicum proviene del latín moderno, que a su vez deriva del griego praktikós, que significa «relativo a la acción» o «activo». En el ámbito académico, el prácticum hace referencia a una experiencia formativa en la que el estudiante aplica, en un entorno profesional real y bajo supervisión, los conocimientos adquiridos durante su formación teórica. Esta etapa práctica, habitual en disciplinas como la educación, la salud o las artes, permite al estudiante enfrentarse a situaciones reales de la profesión, desarrollar habilidades específicas y fortalecer la conexión entre teoría y práctica, como parte fundamental de su proceso de aprendizaje.