Con esta instalación escultórica, Rosa Tharrats transforma el espacio en un paisaje onírico donde la luz, el movimiento y la materia dialogan. Cada pieza, con una estructura de cobre de la que cuelgan tejidos tratados con sal, ropas, cintas y láminas dicroicas, genera un juego caleidoscópico de reflejos que cambian con la perspectiva.

Las esculturas siguen una partitura lumínica precisa: fuentes de luz específicas varían en dirección, color e intensidad, mientras tres de las piezas giran a diferentes velocidades, y todo ello crea una atmósfera envolvente. En el suelo, quince toneladas de sal fina dibujan un lienzo blanco inmaculado sobre el que levitan estas telas, en una tensión constante entre la gravedad y el deseo de flotar.

La instalación se convierte así en un espacio de contemplación donde cada elemento sumerge al espectador en una experiencia que trasciende la simple observación, como un rayo de luz azul atravesando la conciencia.

Con la colaboración de Fundació Sorigué.

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Rosa Tharrats (Barcelona, 1983), formada en diseño de moda y vestuario, es una artista que explora la comunicación sensorial y espiritual entre materiales y cuerpos. Su práctica, que parte del tejido, se expande hacia la instalación, la escultura, la performance y la imagen en movimiento. La meditación y los rituales son elementos fundamentales en su obra, que investiga conceptos como la transformación, la simbiosis y la relación entre lo natural y lo artificial.

Su trabajo se ha expuesto en eventos internacionales destacados como Manifesta 15 (Barcelona, 2024), Liste Art Fair Basel (Basel, 2023), TBA21 (Córdoba, 2022), Art-o-rama (Marsella, 2022) y Zona Maco (Ciudad de México, 2022). En Cataluña, ha mostrado su obra en el MACBA, CCCB (Barcelona, 2021), Museo del Empordà (Figueres, 2021) y Bombon Projects (Barcelona, 2020 y 2024). Ha recibido reconocimientos como el Premio Barcelona 080 for Emerging Designers y el Premio Gaudí de vestuario por Liberté, de Albert Serra.