Barcelona Metropolis

Un festival de ciudad

El Grec nació en 1976 con un espíritu reivindicativo, como un grito de libertad después de casi cuarenta años de asfixia social, ideológica y cultural. No solo marcó el abandono de una forma de hacer teatro oficializada por el régimen anterior, sino que comportó la recuperación definitiva del Teatre Grec como escenario de verano: inaugurado en 1929 (aunque se construyó seis años antes), el teatro de Montjuïc fue testigo —unas veces, activo, y otras, silencioso— de la evolución social, política y cultural de la ciudad. De la agitación de la Segunda República, de la oscuridad del franquismo, de los intentos, privados o institucionales, de insuflar vida a un escenario que sufrió largos períodos de olvido y abandono.

El fauno todavía no había hecho acto de presencia en el cartel de la que se convertiría en la primera edición del Grec (obra de Iago Pericot), pero la conexión del festival con la ciudadanía, la apuesta por el talento local, la apertura al exterior y la libertad artística han pervivido desde entonces en la gran cita escénica estival de Barcelona. El Grec siempre da el pistoletazo de salida al teatro que le da nombre, pero se extiende después por toda la ciudad: la descentralización es uno de los principios de la programación del festival desde hace años, una idea que enlaza con la apuesta por los derechos culturales de la ciudadanía que promueven las políticas municipales. Centros cívicos, bibliotecas, museos, fábricas de creación, la red de bibliotecas… La idea de “hacer comunidad” cobra todo el sentido en este festival por medio de proyectos participativos, talleres y laboratorios artísticos. “Es una línea de trabajo orientada a la lluvia fina”, explica el director del festival. “Hay ensayos abiertos, actividades más reflexivas, proyectos comunitarios… Son secciones diferentes con una estrategia común para que el Grec llegue lo más lejos posible”. Nuevas formas de participación que amplían la base social de públicos y velan por la democratización del acceso a la cultura.

“Tejer es entrelazar muchos hilos. Queremos tejer una prenda de la talla de la ciudad. Debemos hacer un festival que favorezca y dé un nuevo aire a Barcelona. Para lograr-lo apostamos por crear un modelo que atraiga no solo por su —necesario— cartel de figuras invitadas, sino también por el valor artístico, por el conjunto de alianzas nacionales e internacionales, por el número de agentes y sectores implicados, por la participación y la implicación de la ciudadanía y por su rigor y coherencia”, escribía Casadesús en la presentación de su proyecto artístico. El balance de las ediciones realizadas certifica la solidez de este tejido: la del 2021, sometida todavía a los rigores y protocolos de la pandemia (con la reducción de aforos y la cancelación o readaptación de funciones y actividades), más de cien mil espectadoras y espectadores vivieron el Grec, que completó su viaje por las culturas del mundo con la satisfacción de haber cumplido el itinerario previsto. Ni siquiera las circunstancias adversas de 2020 detuvieron la travesía. “Sentí que no podíamos arrojar la toalla, había que luchar, como lo hicieron todos los sectores”, recuerda el director. “Hubo apoyo político, y flexibilidad del equipo y de los artistas para adaptar el programa a la situación. Incluso el público se manifestó para que el Grec no se cancelara ese año”.

Sin embargo, el viaje continuará en los años 2022 y 2023, aunque sus coordenadas ya no serán geográficas, sino temporales: centrándose en Europa, el Grec 2022 hace una revisión de textos fundamentales de la cultura del viejo continente, obras clásicas que se leerán desde la perspectiva contemporánea, mientras que la edición de 2023 pondrá la mirada en el futuro. Ver de dónde venimos para intuir hacia dónde vamos: esta es la orientación del nuevo viaje.

Apoyo a la creación

Descubrir, difundir y potenciar el talento y los tejidos artísticos locales es otro de los ejes del Grec. Y, en referencia a este objetivo, el actual responsable del festival vuelve a hablar de lluvia fina para explicar que el apoyo a la creación autóctona no es una empresa pasajera, sino un esfuerzo continuado. “No queremos que este apoyo sean fuegos artificiales, queremos ver que hay artistas que han crecido con el festival, que le den sentido como tal. Y no se trata de dar una lista de nombres, el Grec tiene muchas capas, muchos niveles, y debe mirarse en su conjunto”, afirma. “Las instituciones tenemos que prestar ayuda al tejido creativo y potenciarlo”, concluye el director.

La política de coproducciones (que este año son treinta y cuatro) es uno de los canales que ayuda a las compañías y artistas locales a crecer, como lo es también, por ejemplo, el impulso a la iniciativa “On el teatre batega” de Teatres de proximitat, una docena de salas de pequeño formato comprometidas con la creación emergente. El Grec 2020, que en su viaje por el mundo debía detenerse en América Latina, preveía la participación en el programa de todos estos teatros, a los que quería dar visibilidad (a imagen de la potente red de salas de proximidad de Buenos Aires). Lógicamente, la crisis de la covid-19 impidió sacar adelante la colaboración prevista, pero se les animó a trabajar de forma conjunta para proponer actividades alternativas, virtuales, dentro del festival. La cooperación con esta red, nacida en un momento de incertidumbres y ahora ya consolidada, se ha mantenido hoy en día. De hecho, este año se realiza un ciclo de lecturas dramatizadas, algunas de las cuales podrían convertirse en producciones para el Grec 2023.

Tejer redes

Un evento del interés y relevancia del Grec debe encontrarse entre las grandes citas escénicas estivales de Europa. La internacionalización del festival ha sido un objetivo compartido por las personas que lo han dirigido a lo largo de su historia, y después del viaje que lo ha llevado a Atenas (2017), Singapur (2018), de Melbourne a Nueva York (2019), América Latina (2020) y África (2021), se puede constatar que el objetivo se ha alcanzado. Los estudios confirman la notoriedad del Grec, y la programación de espectáculos como Una imagen interior, de El Conde de Torrefiel, coproducido por el festival junto con el de Avinyó, el Wiener Festwochen y el Kunstenfestivaldesarts, la hacen visible: la colaboración entre Barcelona, Avinyó, Viena y Bruselas permite desarrollar estrategias de intercambio que, una vez más, hablan del apoyo del festival de verano barcelonés a la creación autóctona y su presencia más allá de nuestro país. Al fin y al cabo, El Conde de Torrefiel, laboratorio de experimentación y reflexión escénica, empezó en el circuito más off de la ciudad y es ahora una de las compañías con mayor proyección internacional de nuestro país.

Al margen de estas alianzas, que han hecho posible que artistas de aquí hayan mostrado sus creaciones en medio mundo, nos remiten de nuevo a uno de los conceptos más recurrentes cuando observamos el proyecto artístico del Grec: entrelazar hilos, tejer redes. Una red es más fuerte y resistente que un hilo, por lo que el festival ha dedicado tiempo y esfuerzos a sumar colaboraciones, a crear redes. Y no solo a gran escala (exterior), sino también a pequeña escala (interior), con entidades como el Gremi de Llibreters de Catalunya. La creación de redes permite que un proyecto pueda desarrollarse plenamente, con independencia de sus dimensiones. Del diálogo y las colaboraciones entre instituciones y organismos (públicos o privados) pueden surgir puntos de conexión siempre enriquecedores. Hay que aprovechar el capital emprendedor de agentes culturales y otros proyectos y festivales para provocar, estimular y acompañar iniciativas: esta es otra de las líneas estratégicas del actual Grec. Y una de las obsesiones (en sentido positivo) de su responsable artístico.