L’exposició «VIURE A MONTJUÏC. Memòries d’un barraquisme oblidat», comissariada per Oriol Granados, Francesc Banús i Rafel Usero, recull el testimoniatge d’antics barraquistes de Montjuïc i fotografies que mostren la realitat de les persones arribades a Barcelona provinents de diversos llocs de l’Estat espanyol a la recerca de millors condicions de vida, i que es van establir a les barraques de la muntanya de Montjuïc.

L’exposició «VIURE A MONTJUÏC. Memòries d’un barraquisme oblidat», comissariada per Oriol Granados, Francesc Banús i Rafel Usero, recull el testimoniatge d’antics barraquistes de Montjuïc i fotografies que mostren la realitat de les persones arribades a Barcelona provinents de diversos llocs de l’Estat espanyol a la recerca de millors condicions de vida, i que es van establir a les barraques de la muntanya de Montjuïc.

Fa dos mil·lennis que coneixem l'existència dels imants. Al començament, l'únic disponible era la magnetita, un mineral capaç d'atreure petits objectes de ferro que va fascinar les ments més despertes de l'època. Passats vint segles, la nostra relació amb els imants ha canviat radicalment. Sens dubte, continuem fascinats per ells, però ara tenim a la nostra disposició centenars d'imants d'una potència inusitada que fem servir amb infinitat d'usos diferents. En aquesta mostra descobrirem els últims avenços en el camp del magnetisme. Veurem imants permanents de més de deu quilos de pes capaços de produir un camp magnètic pròxim a un tesla (unes 20.000 vegades el camp magnètic de la Terra) i magnetites, úniques, que suporten més que el seu propi pes. Jugarem amb imants i líquids magnètics, en mesurarem la força i comprovarem que, sense ells, la nostra vida seria molt més difícil. Ah!, i menys divertida. A càrrec del divulgador científic Marc Boada.

T'apuntes al taller de màscares de Caroline Ainslie? Acompanya'ns-hi i, plegats, farem màscares per a les festes de la Laia. Procedent d'Anglaterra, la Caroline organitza tallers i espectacles amb estructures meravelloses formades amb globus i bombolles de sabó. Veuràs com, al mateix temps que creixen les estructures, també augmentarà la teva admiració i amor per les matemàtiques. Vine al taller de màscares de la Caroline i prepara't per prendre mesures de la teva cara, treballar les proporcions i les escales, afegir una mica de creativitat i… veuràs com, de sobte, tindràs el teu doble fet de globus per festejar la festa major de Barcelona. A càrrec de Caroline Ainslie, fundadora i directora de Bubbly Maths, la missió del qual és fer que les matemàtiques siguin divertides per a tots els infants de la Terra.

Acompanya'ns a construir, juntament amb Caroline Ainslie, una gegantina piràmide de piràmides de piràmides de globus! La Caroline ve d'Anglaterra, on organitza tallers i espectacles amb meravelloses estructures formades amb globus i bombolles de sabó. Sentiràs créixer dins teu l'admiració i l'amor per les matemàtiques al mateix temps que es creen les estructures! Durant el cap de setmana de les festes de la Laia, vine amb la família o els amics al Lab Math de CosmoCaixa i explora els fonaments de la geometria clàssica, i també les bellíssimes idees que descobriràs rere els fractals i les seves repeticions infinites mentre construeixes piràmides de base triangular, tetraedres. Entre tots les encaixarem fins a aconseguir un tetraedre gegant que amb prou feines càpiga al Museu!

Com cada any al Museu Egipci de Barcelona farem un 50% de descompte en el preu de l’entrada general durant el dia de Santa Eulàlia. Aprofita i vine a visitar l’exposició temporal Dones i homes de l’antic Egipte.

Si vols conèixer de ben a prop les nostres rajades, vine a veure com els nostres cuidadors donen de menjar a aquests peixos tan curiosos que són família dels taurons. Aprofita per fer-los les preguntes, i resol els dubtes que tinguis.

Converteix-te en una de les curioses criatures que s’amaguen al fons del mar. Tria la que més t’agradi i et pintarem la cara per poder-te fer camí a les profunditats...

Promoció Santa Eulàlia: 4€ de descompte per a un màxim de 4 persones mencionant les paraules "Promoció Eulàlia" a les taquilles de L'Aquàrium de Barcelona.

Si vols descobrir les curiositats d’algunes de les criatures més especials que s’amaguen a les profunditats vine a gaudir d’aquesta visita guiada pel fons del mar. T’hi esperem!

T’atreveixes a submergir-te i descobrir algunes de les criatures més fascinants de les nostres aigües? Resol aquest joc de pistes i gaudeix de la visita! Recull-lo a l'entrada de L'Aquàrium de Barcelona.

Tenim un nou repte per tu! Munta un flextangle ben original amb les curioses criatures de L’Aquàrium de Barcelona. Pinta, retalla, enganxa i emporta-te’l de record a casa teva!

Eufònic - Arts Sonores i Visuals a les Terres de l’Ebre és un festival d’arts visuals i investigació sonora de quatre dies de durada que se celebra a les Terres de l'Ebre. Eufònic Urbà es presenta com una extensió d’Eufònic, on s’ofereix un recull de les millors accions, actuacions i instal·lacions celebrades en la darrera edició del festival, així com el resultat de les diverses residències artístiques i intervencions comissariades per Eufònic. Eufònic Urbà torna a l’Arts Santa Mònica de Barcelona de l'1 al 29 de febrer de 2020, amb una selecció d’algunes de les millors actuacions audiovisuals i propostes experimentals que van passar per l’edició originària d’Eufònic, així com una presentació de les residències i les instal·lacions artístiques.

Com un arbre nu és un viatge multisensorial a través de les cançons de Lluís Llach. Una mirada artística i personal pels territoris per on ha transitat la seva obra. Dividida en diferents àmbits, l'exposició no pretén ser un recorregut cronològic a través dels discos i concerts del cantant sinó que ens proposa una experiència íntima a través dels paisatges simbòlics que han conformat l'imaginari del cantant empordanès; ens convida a un joc de descoberta que dona forma física a les seves paraules i a la seva música. Això s'aconsegueix exposant objectes que formen part de les seves cançons en un entorn teatral i màgic, en que la llum, el so i l'escenografia ens conviden a somniar. Fins i tot, a través d'una innovadora experiència immersiva, podrem tornar a veure i escoltar Lluís Llach al piano, que ens cantarà quasi a cau d’orella Com un arbre nu.

L’obra es va estrenar el 1810 a Viena i els elogis es van repartir a parts iguals tant pel text, que exalta la lluita per la llibertat i l’enteresa moral del personatge, com per la música, que va saber transmetre el caràcter heroic de la història. La lluita contra l’opressió i el desig de llibertat planen per tota la partitura i, malgrat el dramàtic final, les notes deixen un bri d’esperança mentre s’eleven cap al cel.

El compositor italià penetra la naturalesa del so en situació límit i n’extreu el potencial gestual i poètic, establint una nova sintaxi musical i empenyent-nos a una escolta detallista i renovada. També les obres vocals de Sciarrino se’ns presenten des d’aquest horitzó estètic, explotant les dimensions textuals i sonores de la veu a partir d’una fina sensibilitat tímbrica. Alguns elements de la música de Sciarrino són també fets distintius en la música de Pablo Carrascosa Llopis i Daniel Apodaka. Partint d’aquest context musical, Carrascosa Llopis, compositor convidat a L’Auditori, obrirà el concert amb una obra estrena escrita per a CrossingLines juntament amb alumnes de primària de l’innovador projecte pedagògic “Els compositors entren a l’aula”.

En aquest concert, El Gran Teatro del Mundo explora els paral·lelismes i les diferències entre la literatura del Siglo de Oro espanyol i l’òpera del Grand Siècle francès. Per fer-ho, el programa proposa la reconstrucció d’una petita òpera francesa que s’articula seguint els models de les tragédies lyriques. Aquesta nova versió reuneix músiques dels francesos André Campra, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully i Marin Marais. Quant a l’argument, ressegueix el monòleg de Segismundo al final del primer acte de La vida es sueño de Calderón de la Barca, tot confrontant el seu discurs amb les temàtiques franceses i l’exploració de l’ambient oníric dels sons. En cada acte de l’òpera hi trobem diferents significats que el barroc ha trobat en el son: des del simple estat de descans fins a la metàfora mística de la trobada de la vida amb la mort, passant pels somnis i els malsons. I com a epíleg, el semidéu Orfeu baixant als inferns fa reflexionar l’oient sobre el despertar com la fi d’una il·lusió. O, com diu Segismundo: “Toda vida es sueño, y los sueños, sueños son.”

‘Convocatòria’ és el nou disc de l’autor i cantant de cançons Feliu Ventura, un treball que conté 11 noves perles i que destaca per haver estat totalment confegit a la seva estimada Xàtiva: de la integritat de la gravació, mescla i màstering fins al disseny i la impressió del magnífic llibre-llibreta que l’atresora. ‘Convocatòria’ és també, finalment, el primer àlbum de cançons pròpies del xativí d’ençà d’aquell llunyà ‘Música i lletra’, que aparegué l’11 de setembre de 2011, i que consolidà l’artista en el panorama de la cançó mediterrània després dels seus primers discos ‘Alfabets de Futur’ (2006), ‘Que no s’apague la llum’ amb Lluís Llach (2005) i ‘Barricades de paper’ (2003).

Un trio de luxe per interpretar l’espectacular Triple Concert de Beethoven: la nord-americana Alisa ‎Weilerstein torna a col·laborar amb l’OBC, aquest cop acompanyada de dos dels músics israelians més ‎reconeguts: el pianista Inon Barnatan, amb qui treballa habitualment a Nova York, i el prestigiós ‎violinista Guy Braunstein, exconcertino de la Filharmònica de Berlín.‎

Sonets de joguina és un espectacle ple d’encís i de creativitat en què la imaginació vola cap a un aeroport ple de sorpreses i personatges de somni. En aquest viatge ens acompanyarà en tot moment el so dels clarinets, les flautes, les guitarres, el saxo, l’acordió, la melòdica... i un bon munt de teclats, percussions, objectes i joguines sonores que ens transportaran a un univers musical ple de sensacions i sorpreses.

La visita a la Biblioteca Arús ens permet aprofundir en el seu fons com a centre de recerca de referència dels moviments socials dels segles XIX i XX. Fundada el 1895 per voluntat de Rossend Arús, la Biblioteca es va instal·lar a la casa on vivia Arús. La col·lecció Sherlock Holmes està formada per mes de 12.000 peces entre llibres i objectes: còmics, “mangues”, pòsters, retalls de premsa, jocs de taula, pipes, monedes, pel·lícules…

Us proposem fer un viatge pels carrers i les cases del jaciment arqueològic, on descobrireu d’una forma lúdica i dinàmica la vida quotidiana dels seus veïns i veïnes i la seva veneració cap a la santa barcelonina, que va donar lloc a la creació del símbol més important de la ciutat: la bandera de Santa Eulàlia, peça clau en l’esdevenir de la guerra de Successió.

La Nicky és una aprenenta de bruixa de 13 anys que deixa enrere la família per independitzar-se i començar el procés que la convertirà definitivament en bruixa. Acompanyada d'en Gigi, el seu gat negre, emprendrà un viatge iniciàtic que l'ajudarà a descobrir els seus punts dèbils i les seves autèntiques virtuts. El cicle Hayao Miyazaki s'inaugura amb la presentació de Verònica Calafell, traductora i intèrpret, especialitzada en llengua japonesa. És la traductora de les obres de Rumiko Takahashi, Naoki Urasawa i algunes pel·lícules dels estudis Ghibli, entre d'altres. Actualment combina la labor lingüística i divulgativa amb la gestió i coordinació de l'Espai Daruma.

Sidi Larbi Cherkaoui s'embarca en un trencaclosques espectacular de caixes de fusta amb els monjos del temple de Shaolin, coneguts pel domini que tenen de les arts marcials. Les caixes de fusta són una creació de l'escultor Antony Gormley, guanyador del Turner Prize, i la música atmosfèrica interpretada en directe és obra del compositor Szymon Brzóska. Sutra, que literalment vol dir 'fil', és un joc d'escacs en el qual els monjos i Cherkaoui es converteixen en peces, i la tasca de l'espectador consisteix a trobar el fil entre les imatges impressionants que emergeixen sobre l'escena.

Gràcies a alguns dels músics de l'Orquestra Àrab de Barcelona tindràs l'oportunitat de descobrir tota la riquesa sonora del Magreb. Escoltaràs les melodies que es tocaven a l'Espanya musulmana i que s'han conservat al Magreb actual a través de l'anomenada música araboandalusa, una música que manté molts lligams amb el flamenc. També sonaran cançons amazigues o berbers, música gnaua, músiques sufís, música popular o chaabi i la música moderna magrebina, que ha trobat en el rai la seva versió més reeixida. Que no t'estranyi si algunes tonades i ritmes et resulten familiars. T'animes a descobrir-ho?

Visita comentada gratuïta a l'exposició Turba Turbo, de Martin Llavaneras.

La Casa Felip és un edifici situat al districte de l’Eixample de Barcelona que porta el nom de la persona que va encarregar la seva construcció, Manel Felip i Sintas. És un edifici que consta de planta baixa i cinc pisos realitzat a l’estil modernista, la construcció va tenir lloc entre 1905 i 1913. La Casa Felip consta de soterrani, baixos, tres pisos i el terrat. Al terrat es va instal·lar el servei de la casa, així com el xofer i el porter. La novetat de l’època va ser eliminar els pisos baixos i guanyar espai a peu de carrer per instal·lar comerços. L’edifici és una mostra rellevant de l’ideari de l’època, del Modernisme, on destaca la proliferació de les arts aplicades que tenen un paper principal en el interior de l’edifici: vitrall, esgrafiat, forja… Avui en dia és seu de la Fundació Vila Casas.

Dissenya la façana de la Casa Amatller! Convidem a les famílies a redissenyar la façana! Amb materials naturals i quotidians, cada participant en reinterpretarà un fragment, decorant-lo al seu gust. Al final de tots els tallers, s’ajuntaran els diferents treballs realitzats i el conjunt de tots ens donarà una imatge completament diferent de la dissenyada per Puig i Cadafalch. En finalitzar totes les famílies prendran un batut de xocolata calenta.

Visita Teatralitzada amb la Teresa Amatller i la Justa, la governanta de la Casa Vine a conèixer la Casa Amatller de mà de la Teresa Amatller i de Justa, la governanta. Elles us acompanyaran per les diferents estances i us explicaran les anècdotes del seu dia a dia. En finalitzar, podreu degustar una copa de vi gentilesa de “Viñedos Singulares”

La visita a la Casa Museu Amatller és un viatge al passat, al 1900. La casa és obra de l'arquitecte Josep Puig i Cadafalch que la va fer per encàrrec de l'industrial xocolater Antoni Amatller. La casa conserva el mobiliari original del 1900 i les seves col·leccions d'art.

La Casa Rocamora és un palauet isabelí situat al districte del Putxet de Barcelona que porta el nom de la persona que hi va viure: Manuel Rocamora i Vidal (1892-1976). Conegut com un gran mecenes i col·leccionista d’obres d’art, a la Casa Rocamora hi podem veure més de vint col·leccions de pintura, ceràmica d’Alcora, indumentària, mascarons de proa, reclams publicitaris…

Improvisacions musicals d'alumnes de l'ESMUC a partir d'algunes de les obres exposades

Un traç de llum redibuixa el Pavelló Mies van der Rohe i ofereix noves mirades en fases successives que en ressalten l’arquitectura essencial com si fos en un plànol constructiu: Els pilars, el sòcol, les cobertes, les arestes, les línies verticals i les horitzontals, les peces de travertí, l’interior i l’exterior, l’estany… La projecció de llum i el color accentuen la rotunda horitzontalitat del Pavelló des de l’esplanada del davant i ens en canvia la percepció de la seva radical bellesa plàstica. Amb el joc sonor i el moviment luminescent de línies i colors, Mario Pasqualotto ens vol portar a un estat contemplatiu dinàmic en què el Pavelló queda explicat en un dibuix lineal de llum que projecta la imatge d’un alçat frontal de llum vibrant.

La Fundació Suñol obre les seves portes amb una visita comentada a la nova seu i a l'exposició Obres mestres conegudes, la primera mostra del cicle d'En tres actes comissariat en col·laboració amb Valentín Roma. Fent homenatge al cèlebre conte d’Honoré de Balzac, es tracta d’una proposta que reflexiona sobre per què alguns autors, integrants de la Col·lecció Josep Suñol com Jean Arp, Salvador Dalí, Pablo Palazuelo o Andy Warhol, han adquirit l’estatut de «clàssics contemporanis» i com podem retornar-los la seva condició més intempestiva perquè estableixin diàlegs nous.

El pianista i escriptor James Rhodes tornarà a Barcelona el 9 de febrer de 2020 , per debutar al Gran Teatre del Liceu després d´haver penjat el cartell de sold-out dos cops al Palau de la Música Catalana. Rhodes converteix el concert clàssic tradicional en una autèntica experiència inclusiva. El músic anglès, feliçment establert a Espanya, comparteix en els seus concerts el seu amor i passió per la música, i aconsegueix que cada un dels membres del públic assistent es connecti amb ell i amb els grans compositors que presenta i interpreta. Rhodes és, a més, un magnífic i singular comunicador que amb una barreja única d´enginy i sentit de l´humor comparteix coneixements fascinants i aconsegueix que els temes seriosos, com la música clàssica, esdevinguin accessibles a tothom. "En els meus concerts parlo de les peces que interpreto, conte per què les he triat, quina importància tenen per a mi i en quin context es van compondre.". Així explica James Rhodes com són els seus recitals en el pròleg del seu llibre “Instrumental. Memorias de música, medicina y locura" (13a edició, més de 100.000 exemplars venuts), amb el qual ha obtingut un enorme i inesperat èxit a tot el món. Amb l´afany de sacsejar la pols que sembla que de vegades envolta a aquest gènere musical, Rhodes ofereix una mirada renovada i un format de concert totalment revolucionari en el context de la música clàssica. L´artista britànic ha encunyat un tipus de recital propi i personal, on, a més de tocar, contextualitza les obres que interpreta i explica sobre l´escenari la història i apunts biogràfics dels compositors. Amb aquests singulars concerts James Rhodes s´ha convertit en un dels principals divulgadors de la música clàssica al món, gràcies a les seves gires i concerts en tot tipus de festivals i sales, així com diversos documentals sobre la seva figura filmats amb la complicitat de cadenes de televisió britàniques i espanyoles. Carismàtic i molt talentós, James Rhodes creu absolutament en el poder de la música clàssica: "M´agradaria en aquest concert convidar l´espectador a escapar del món cada vegada més boig en el qual vivim i recarregar una mica les piles". Aclamat per la crítica per haver desenvolupat un estil propi, Rhodes aporta un toc molt personal a cadascuna de les seves actuacions que mostren l´experiència de la música en primera persona, desfent l´halo de solemnitat que envolta a la música clàssica per acostar-la al gran públic.

Les persones, com qualsevol ésser viu, necessitem energia per poder viure. Aquesta força d’acció està en constant transformació i genera moviments. Entre l’atracció i la resistència, com afecta l’energia les relacions humanes? Des del fer i la incertesa, proposem accions col·lectives explorant les forces dels imants, i experimentant interrelacions entre els nostres cossos, a mode de càrregues elèctriques positives i negatives. Assajant així, maneres d’estar junts i posant en joc altres orientacions espacials possibles. Ens hi arrisquem? La majoria dels objectes que es manipulen en aquesta activitat contenen elements electromagnètics. Taller a càrrec d'Experimentem amb l’ART.

Per dur a terme aquest taller, agafarem imatges de l’arxiu del museu i en farem una selecció responent a qüestions com: què és el que m'atrau d'aquestes imatges? Què tenen en comú? Què les diferencia? Com les podem agrupar? A partir de la seva pràctica artística, Ariadna Guiteras ens proposa explorar les nocions de cos i porositat, entenent el nostre cos com un ens porós i en constant relació amb l'entorn, amb les altres persones, amb els bacteris del nostre estómac... I ens aproximarem a una de les seves obertures: la boca. Experimentarem a La cuina del MACBA amb un material comestible, l'agaragar, i ens menjarem l'arxiu! Ens el farem nostre, el digerirem, deixarem que ens afecti i l'afectarem. A càrrec d’Ariadna Guiteras, artista.

Si viatgeu cap a l’Àfrica, Àsia o Sud Amèrica podreu endinsar-vos en la jungla. Veureu tota mena d’arbres i flors. Fa molta calor i plou cada dia. Quan para de ploure el cel és el més net i brillant que us pugueu imaginar. A la jungla hi ha animals de tota mena: n’hi ha de ben petits com els insectes i n’hi ha de grans i ferotges. Els contes que explicarem estan protagonitzats per animals que viuen a la jungla. Veniu a gaudir de les històries de Rudyard Kipling i d’altres autors tot recorrent el museu. Després farem un taller per tal que us pugueu emportar a casa els personatges dels contes i explicar-los vosaltres també.

Totes les societats humanes tenen formes diferents d’entendre i d’explicar la natura i el món que els envolta, i de pensar i viure els vincles entre els humans i els animals. A través de peces del museu procedents d'Àfrica, Oceania, Àsia i Amèrica, coneixerem pobles on els animals poden ser considerats parents, altres creuen que són divinitats o poden viatjar al món dels morts. Un apassionant món per descobrir.

Aquest dissabte petits i grans viatjarem a l’època medieval: les sales del museu ens serviran d’escenari per viure unes hores com a cavallers, senyors feudals o com a pagesos d’aquells temps. Sabeu quant pesava l’armadura d’un cavaller? En què consistia el pacte de vassallatge entre un cavaller i un senyor feudal? Com vivia la pagesia en època medieval? Aquest dissabte ho viureu en pròpia pell!

L'exposició permanent del Museu d’Història de Catalunya, La memòria d'un país, mostra la història mil·lenària dels homes i dones que han viscut en les terres que avui coneixem amb el nom de Catalunya. El visitant pot conèixer de primera mà quines són les arrels de la nostra història, com va néixer i com es va expandir la nostra nació, els seus períodes de prosperitat i decadència, i el seu esdevenir fins arribar als nostres dies. A més, nombroses escenografies i interactius li permeten aproximar-s'hi de manera lúdica i participativa. Amb el títol Catalunya, un viatge en el temps, us proposem fer un recorregut per la nostra història, des de la prehistòria fins a l'actualitat, seguint l'exposició de la mà d'un guia que ens ajudarà a seguir el fil de la història de manera senzilla, amena i sovint salpebrada amb algunes de les anècdotes i curiositats.

Durant l’edat mitjana, Barcelona es va convertir en un important centre comercial a causa de l’expansió comercial pel Mediterrani. El creixement de la ciutat i la construcció d’edificis que allotjaven noves institucions encara ens parlen d’aquella època. Us proposem un itinerari guiat que arrenca a les Drassanes Reials i ens descobreix l’esplendor marítima medieval de la ciutat: la muralla medieval, l’orde dels mercedaris, els carrers gremials, la Llotja i els consolats de Mar, els palaus, Santa Maria del Mar...

L’arqueòleg i explorador Francesc Jones, net del conegut Indiana Jones, arriba al Museu Marítim de Barcelona amb l’encàrrec de fer una investigació sobre com era la vida a les galeres. El seu desconeixement pels temes de mar fa que necessiti comptar amb la col·laboració d’un bon grapat de ments inquietes i eixerides en aquesta missió.

Trobada d’escolta musical col·lectiva on cadascú exposa un tema musical que genera un petit debat, amb les aportacions de tot el grup. Sensacions, gustos, lletra, melodia i vincles.

L'oportunitat d'escoltar estudiants avançats que exploren el so i el tacte d'un instrument de la col·lecció del Museu. Una experiència de coneixement i de recerca sobre el patrimoni. La tria d'aquesta temporada consisteix en una dotzena d’instruments de diversa tipologia curosament seleccionats pel departament de Col·leccions amb el propòsit d’abastar èpoques i estils diferents.

Visita dinamitzada a l’exposició permanent del Museu en la que descobrirem les particularitats dels instruments en funció de com produeixen el so. Per què sonen diferent un clarinet i un oboè? Què tenen en comú una flauta i un orgue? Per què l’arpa es pinça amb dues mans i la guitarra només amb una? Vols trobar un nou significat a paraules com ara timbre, registre, saltiró, pont, clau o celleta? Una experiència acompanyada d’il·lustracions musicals a càrrec del propi guia músic.

Totes les Laies i un acompanyant entren gratuïtament al Museu. Només cal presentar una peça identificativa a les taquilles del Museu.

Aquest febrer, la Fundació Barcelona Olímpica participa en la Marató per l'Emergència Climàtica, una activitat organitzada per l'empresa l'Origen, d'un mes de durada que tracta de difondre el consum responsable i la reducció de l'impacte ambiental. Per donar a conèixer aquests valors, els visitants podran fer papallones de paper i fer-les sobrevolar la ciutat de Barcelona.

Un espai de descoberta destinat als infants que tenen fins a 6 anys (acompanyats d'un adult). Curiositats de la natura i materials suggeridors per provocar que els més petits es plantegin hipòtesis, idees, preguntes. Una manera, d’introduir-los en el procés d’investigació.

El Palau Baró de Quadras és un edifici remodelat per Josep Puig i Cadafalch entre els anys 1902 i 1906 per encàrrec de Manuel Quadras i Feliu, I Baró de Quadras. L’edifici ja existia, havia estat construït en 4 pisos per un mestre d’obres el 1882 per encàrrec del comerciant Bonaventura Babot Guillermo. El 15 de juny de 1884 compra la casa Josep Quadras Prim, propietari de la societat tèxtil José Quadras y Prim. A la seva mort, l’edifici passarà a mans del seu fill gran, Manuel Quadras i Feliu, I Baró de Quadras. Avui en dia és seu de l'Institut Ramon Llull.

Obra especial del repertori clàssic de Titelles Vergés de principi de segle XX que es representa amb els titelles centenaris, autèntiques peces de museu. La música d'aquest espectacle és una recull de les partitures del llibre "El titella pròdig" de Santiago Rusiñol.

En Panxito treballa de cuiner a casa del senyor Enric, malgrat que ell intenta fer bé les coses el majordom Manel que li té enveja li fa la guitza i vol que l'acomiadin, però gràcies a l'ajut del públic, en Panxito sortirà sempre victoriós.

En la segona part de l'obra s'enfrontarà amb el dimoni Banyeta, tot un clàssic en el món del titella tradicional català

Practica de la dansa catalana entre la població adulta com a forma de relació social, entreteniment, coneixement d’informació sobre festes, geografia i costums de Barcelona i de Catalunya i com a activitat física que combina la música, el moviment i la coordinació.  Els participants aprenen a ballar qualsevol tipus de dansa: balls de Carnaval, balls de bastons, balls de canvi de parella, balls en rotllana, balls nans, etc. i coneixen la informació de context dels balls: on i quan es balla, la festa, etc.  També s'engresca tothom a veure els balls tot visitant els pobles i ciutats de Catalunya per conèixer les seves festes.

Vine a aprendre a ballar sardanes, de manera informal, amb els amics, la família o els veïns.
T’ensenyaran els punts bàsics d’aquesta dansa típica catalana per a que puguis anar al diumenge a les places i posar-te a la rotllana!

Activitat per ballar una estona, infants i famílies, abans de seure i veure l’obra de Titelles a La Casa, per a que els infants coneguin les danses catalanes.

L'activitat comença amb la presentació de l’espai expositiu de l’Espai Bombers, on a través de la col·lecció dels Bombers ce Barcelona, aprendrem les característiques del foc i els factors necessaris per a que es produeixi

•A continuació s’explicarà l’evolució de la figura del bomber al llarg de la nostra història, recolzant-nos en les peces de la col·lecció del Cos de Bombers de Barcelona.

•L’activitat ens porta a una dinàmica on cadascun dels partcipants haurà de trobar la informació necessària sobre les funcions dels bombers a l’actualitat i les seves tasques, emplenant el seu material de suport i familiaritzant-se amb els elements museogràfics.

•A la mateixa vegada se’ls plantejaran situacions de risc i perill en què es poden trobar en la seva vida quotidiana, seguint correctament les passes per tal de superar-les.

•Finalment tot el grup reunit exposarà les seves conclusions respecte a allò viscut a l’Espai Bombers.

Recorregut per l’antiga caserna de Poble-sec, actual Espai Bombers, on el visitant descobreix la història del Cos de Barcelona i l’edifici on es troba: el primer parc de bombers construït com a tal, i el fenomen històric que portà a la seva construcció: l’Exposició Internacional de 1929.