Espai Zero
El Espai Zero es un espacio de encuentro de Fabra i Coats, Fàbrica de Creació y Centre d’Art Contemporani de Barcelona, desde el cual se quiere poner en diálogo a agentes y comunidades culturales y sociales diversas.
Es el espacio desde donde relacionar el trabajo creativo de artistas y grupos residentes en la Fàbrica con otros colectivos y redes ciudadanas, desplegar actividades relacionadas con las prácticas artísticas y culturales contemporáneas, conectar con el territorio más cercano, recoger y hacer circular el conocimiento sobre la memoria histórica de la fábrica y su contexto territorial y, en definitiva, convertirse en un espacio dinámico y vivo abierto a la ciudadanía.
Residencias FiC-ProdArt'19
Del 28 de junio al 21 de julio de 2019 (inauguración el jueves 27 a las 19h)
La exposición presenta los resultados de los trabajos desarrollados por los posgraduados del máster en Producción e Investigación Artística de la Universitat de Barcelona, dentro de la línea «Arte y Contextos Intermedia». Incide especialmente en su carácter intermedia, a través de vías experimentales pluridisciplinares, de prácticas artísticas en permanente expansión y de procesos de investigación, regeneradores de las artes.
Los trabajos de esta promoción de creadores muestran la pluralidad de manifestaciones y relaciones con el mundo y el pensamiento. Desde distintos posicionamientos, indagaciones y registros, en ellos encontraremos: poéticas migratorias transfronterizas (Catalina Piedrahita), alteraciones de esferas urbanas (Valeria Castillo), deconstrucciones del Manual del buen artista (Sara Lorite), confrontaciones laborales arte-trabajo (Joshua Perkin) y percepciones perturbables de la materialidad (Domingo Portela). También: la vindicación de la niñez descontaminada (Cai Saiyin), la investigación de lo sagrado oculto (Joan Villaplana), la cartografía de los vínculos (Fèlix Pons), la recreación de un jardín de relaciones afectivas (Daniela Vargas), el cuestionamiento mediático del sufrimiento (Mònica Porta) y el ritual de sanación ecológica (Maria Marvila).
Una parte de los creadores ha disfrutado de residencias en los espacios de la Fabra i Coats - Fàbrica de Creació, compartiendo la última fase de sus estudios y la producción artística de sus trabajos de Fin de Máster. La colaboración entre el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) y la Universitat de Barcelona (UB) tiene por objeto hacer efectiva la transferencia de las investigaciones artísticas y abrir necesarias vías de permeabilidad cultural para sus resultados, dentro del entramado contemporáneo de la ciudad.
Tenéis más información sobre el Máster de Producción e Investigación Artística de la Universitat de Barcelona en este enlace.
Recuerda el fuego de agosto
Del 18 de mayo al 16 de junio de 2019 (inauguración el viernes 17 de mayo)
Viernes 17 de mayo
19 h: Visita comentada con los finalistas y artistas residentes
20 h: Entrega de premios
Lugar: Espai Zero
El próximo viernes 17 de mayo, en el Espai Zero del Centre d’Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, Sant Andreu Contemporani entregará los premios del Concurso de Artes Visuales Premio Miquel Casablancas 2019 e inaugurará oficialmente la exposición Recuerda el fuego de agosto, que reúne todos los trabajos finalistas en la modalidad de obra, así como los dosieres finalistas del resto de modalidades: proyecto, publicación y comunicación gráfica.
En esta edición, el Premio Miquel Casablancas ha recibido 255 solicitudes, que han sido revisadas por un jurado formado por Beatriz Alonso (comisaria e investigadora), Pablo Martínez (responsable de programas del MACBA) y Alessia Locatelli (ganadora del International Curatorial Residency Program 2019), todos ellos con voto, así como por los miembros del equipo de Sant Andreu Contemporani, todos ellos con voz pero sin voto.
Los finalistas son:
Modalidad Obra
Irene de Andrés
Gerard Ballester
Juan Baraja
Adélaïde Feriot
Cristina Garrido
Abel Jaramillo
Xim Llompart
Antonio Menchen
Pablo del Pozo
Eulàlia Rovira & Adrian Schindler
Mario Santamaría
Rosa Vallori
Modalidad Proyecto
Edgar Díaz
Paula García-Masedo
Antonio Menchen
Carla Souto
Modalidad Publicación
Joan Bennassar
Alán Carrasco
Andrea González + Iñigo de Barrón
Francisco Navarrete Sitja
Modalidad Comunicación gráfica
Robin Cabrera Touman
Helena + Anna Fradera
Toni Llargués
En la misma exposición también se presentarán los trabajos de los artistas que participaron en SAC-FiC Programa de Residències 2018: Alán Carrasco, Cayetano Truyols y Bising Sisters.
Los nombres de los ganadores del Concurso de Artes Visuales Premio Miquel Casablancas 2019 se comunicarán durante la ceremonia de entrega de premios, que tendrá lugar en el Espai Zero del Centre d’Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats.
Arte y Aulas. Procesos y vínculos
Del 15 al 31 de marzo (inauguración jueves 14 de marzo a las 19 h)
El arte es vida, y la vida, transformación, dice Fregoli. El arte, además, es libertad, es necesidad, es un NO-límite que nos arrastra a preguntas incómodas y que genera pensamiento, actitud: una posición. El arte es un diálogo interno y cultural que se refiere a marcos contextuales más grandes como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad, la política y la nacionalidad. Es, en gran medida, una obligación en la sociedad porque nos interpela, nos obliga a cuestionarnos y, en definitiva, nos mejora.
El arte contemporáneo se distingue por la falta de un principio uniforme, organizador e ideológico, y estas características le otorgan una facilidad indudable para poder descodificar metodologías plásticas, enriquecer los estratos culturales, cuestionar dinámicas rígidas o revelar entornos favorables a un nuevo pensamiento.
Esta exposición presenta los trabajos realizados a través de dos programas educativos desarrollados con siete centros de la ciudad de Barcelona durante el curso 2017-2018. Para ambos, el arte es el gran catalizador.
El primer programa es Espai C, dirigido a centros de primaria. La propuesta se basa en la experiencia de uno o varios artistas residentes que comparten espacio y obra con los alumnos de un colegio. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continuamente desafían los límites. Este intercambio de conocimiento genera en los participantes un vínculo donde la personalidad, la realidad y el entorno del artista se confunden con las paredes de un centro educativo e inspiran a los niños de otros modos.
Los colegios participantes en esta edición han sido la Escuela dels Encants, la Escuela Miralletes y la Escuela Sagarra.
El segundo programa es Reflexionart. Ideado para centros de secundaria (ESO), su objetivo es lograr una reflexión transversal sobre un tema importante, una reflexión con la que se busca en los procesos artísticos un nuevo lenguaje que ayude a los jóvenes a entender el entorno y la realidad ajenos a partir de un proyecto global e interdisciplinario. Con Reflexionart se quiere fomentar el espíritu crítico, estimular la experimentación con formas de cooperación y trabajo conjunto e iniciar una reflexión en los centros educativos a través del mundo del arte.
En la pasada edición la propuesta ha sido la IDENTIDAD, y en ella han participado cuatro centros de la ciudad: el Instituto Lluís Domènech i Montaner, el Instituto Martí Pous, el Instituto Menéndez y Pelayo y el Instituto Poeta Maragall.
Estos dos programas surgen en el Consorcio de Educación de Barcelona y, en el caso de Espai C, en cooperación con el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) y la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB).
Cuando el arte y los procesos creativos atraviesan los márgenes establecidos, se genera –indudablemente– reflexión y, por lo tanto, una mutación. El público primero son los niños y niñas de 3 a 12 años y los jóvenes de 13 a 16 años. Pero también lo son su colegio o instituto, la comunidad educativa, sus familias, su barrio y su ciudad.
¡El arte es, finalmente, una oportunidad para cambiar nuestros mundos!
ACTIVIDADES VINCULADAS
"Espais C. Espacios de creatividad para las escuelas" (mesa redonda)
Miércoles 20/03 a las 18 h
Modera: Lluís Vallvé.
Participantes: Urgell Farran (artista residente de la Escuela Miralletes), Irene Font (maestra coordinadora del Espai C de la Escuela Sagarra), Agnès Barba (directora de la Escuela dels Encants) y Mar Morón (UAB).
"Reflexionart. Acompañando procesos de investigación y creación" (mesa redonda)
Lunes 25/03 a las 18 h
Modera: Lluís Vallvé
Participantes: Eulàlia Vidal (Instituto Lluís Domènech i Montaner), Glòria Mèlich (Instituto Poeta Maragall), Montserrat Bigas (Instituto Martí Pous) y Esther Fuertes (MNAC).
Besòs: A Noble Ecosystem (Colectivo Duae)
Del 24 de enero al 3 de marzo de 2019 (inauguración miércoles 23 de enero a las 19 h)
Ecosistema es una de aquellas típicas palabras que aprendemos en el colegio. Describe una red interconectada en la que los elementos biológicos comparten un medio de vida equilibrado; una comunidad interdependiente en la cual todos los componentes interactúan y se influyen.
Desde hace dos años, el colectivo Duae (Silvia Campidelli/Luna Coppola) explora y estudia el río Besòs y sus alrededores, además de investigar su ecosistema social, urbano y natural, una investigación artística en curso que ha generado un gran archivo de aspectos del río referidos a su historia, biología y existencia en el entorno de la ciudad.
Un río que atraviesa una ciudad puede revelar a sus habitantes los secretos de las leyes de la naturaleza y generar un vínculo con el fluir biológico y orgánico de la vida que puede verse profundamente afectado por el comportamiento del hombre.
Durante los años setenta y ochenta, el Besòs fue uno de los ríos más contaminados de Europa a causa de la intensa industrialización del Área Metropolitana de Barcelona. Posteriormente ha sido objeto de proyectos de mejora y de varias iniciativas de planificación urbanística, pero aún cabe experimentarlo para que llegue a ser un elemento conocido del ecosistema urbano al que pertenece.
La investigación artística que ha llevado a cabo el colectivo Duae pretende descubrir, interpretar y mostrar el río y sus recursos, y acercarlo a la gente de los barrios próximos y de la ciudad. El aspecto inmersivo de la exposición, el enfoque multidisciplinario y las distintas capas de análisis e información están pensados para llegar a un público muy amplio.
A partir de fuentes diversas y en colaboración con distintas instituciones y expertos, el equipo artístico ha hecho un esfuerzo por ofrecer la versión más amplia del ecosistema noble que representa el río Besòs.
El concepto inicial, el estudio de la sostenibilidad medioambiental de un curso de agua tan importante, llevó a las artistas a indagar en los aspectos científicos de sus componentes y al increíble descubrimiento de una bacteria autóctona del río que contribuye a eliminar sus elementos contaminadores. Este inusual «sistema inmunitario» que alberga el río Besòs podría convertirse en una herramienta útil para otras vías navegables contaminadas.
En el marco del trabajo de campo que caracteriza su metodología artística, Duae recopila datos y objetos naturales. Silvia y Luna graban y dibujan, hacen fotografías y escuchan. Transcriben e interpretan todas las lenguas y experiencias que hablan del Besòs. La investigación científica y la planificación urbanística local son dos de los principales campos de conocimiento en que trabajan; dos de los numerosos códigos que estudian y traducen para explorar la compleja biosociología urbana de este río con su labor creativa.
El colectivo Duae pretende erradicar la idea del río como frontera, como «otro» dentro del entorno urbano y social, y lo hace exponiendo el proceso artístico que continuamente evoluciona a partir de descubrimientos sobre el terreno y en el laboratorio, mediante trabajos de campo diversos y acontecimientos participativos. Un objetivo que se logra integrando sus elementos en el contexto político y antropológico de un río urbano y narrando un microcosmos simbólico que revela la necesidad de resistir, crear y regenerarse.
Un mensaje de lo más oportuno que un simple río puede ofrecer con toda su nobleza a todos aquellos que estén dispuestos a escucharlo. Mientras discurre el agua del río, su sonido enmudece por el trasiego de la ciudad, el ruido de los coches en la autopista, el zumbido de una estación de servicio cercana..., pero es un agua que lleva consigo la sabiduría ancestral y los secretos de la resiliencia y la supervivencia.
La experiencia sensorial y las herramientas creativas que se muestran en esta exposición son una invitación a conocer una realidad que está aquí al lado y que forma parte de nuestro mundo. El objetivo es visualizar la fuerza de la naturaleza y reflejar la gran responsabilidad que tenemos, como humanos, de convertir nuestro entorno en un espacio hospitalario, sostenible, armónico e integrado.
EL INGENIO: la aportación de Lluís Sabadell. Los Gigantes de Sant Andreu de Palomar
Del 30 de noviembre al 9 de diciembre de 2018
Consultar horarios en la sección "Contacto". El jueves 6, sábado 8 y domingo 9, horarios especials de apertura de 12 a 20 h.
Lluís Sabadell fue un escultor que trabajó para el taller El Ingenio de Barcelona poco más de 5 años, pero su impronta en el mundo de la cultura popular ha sido innegable e imborrable. A través de su vida y su obra en imaginería festiva, reunida al completo en esta exposición, repasaremos los inicios de la historia de este taller mágico y cómo su exitosa trayectoria se cruza con la historia de los Gigantes de Sant Andreu de Palomar.
REHOGAR Diseño Abierto y Reutilización
21 de Septiembre al 28 de Octubre de 2018
REHOGAR es una exposición colectiva y un encuentro anual en torno al diseño abierto y la reutilización como herramientas de transformación social.
Organizada por el colectivo Makea Tu Vida, la décima edición de REHOGAR mantiene su apuesta por potenciar y construir un ecosistema de transformación y colaboración que incite a un cambio social en nuestras maneras de habitar.
La muestra presenta un conjunto de prácticas y herramientas que permiten incidir en la transformación social de la vida cotidiana. Una selección de experiencias interdisciplinarias que quiere servir de mapa para explorar espacios, métodos, recursos y comunidades que traen con ellas evidencias, razones, actitudes, políticas, prácticas, implicaciones y afectos que sostienen el desarrollo de proyectos de carácter colaborativo, open source, de responsabilidad social y medioambiental y de optimización compartida de recursos. Propuestas reales que nos alejan de la cultura mercantilista del usar y tirar, y nos acercan hacia una conciencia colectiva basada en el usar, transformar y cuidar.
Paralelamente a la exposición se celebran una serie de actividades con el objetivo de difundir y explorar su marco teórico, conocer de primera mano y poner en práctica algunas de las soluciones y propuestas exhibidas, y generar espacios de remezcla y diversión que favorezcan la generación y el fortalecimiento de redes de colaboración.
Esta décima edición de REHOGAR tendrá lugar del 21 de Septiembre al 28 de Octubre de 2018 en el Espai Zero de Fabra y Coats de Barcelona. La muestra se amplificará a lo largo de 2019 a través de una itinerancia por diferentes centros culturales y de producción del estado español. Esta edición cuenta con el apoyo de Medialab Prado (Madrid), Hirikilabs - Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea (Donostia - San Sebastián) y La Nau Centre Cultural de la Universitat de València (Valencia).
Trabajos finales de estudios de alumnos del curso 2016-2017 de la ESDAP
Del 8 al 21 de junio de 2018
En el contexto de Barcelona Design Week 2018 y con el lema «El diseño como catalizador de realidades sociales», la ESDAP Catalunya (Escuela Superior de Diseño y de Artes Plásticas de Cataluña) presenta la exposición de trabajos finales de estudios de alumnos del curso 2016-2017, con intervenciones en el espacio de los alumnos Carla Flores, Carles Garrido, Behnaz Rezaei y Berta Vallvé. Los proyectos seleccionados tienen en común el interés de situar la reflexión en temas de carácter social que utilizan la capacidad transformadora del diseño para recuperar y mejorar el entorno cotidiano, pero también para transferir al diseñador la capacidad de convertirse en mediador y, así, ampliar la dimensión de la disciplina del diseño en una concepción contemporánea, crítica y colaborativa.
La ESDAP Catalunya se creó en 2010 por una orden del Parlamento de Cataluña. Es una institución pública que gestiona un título superior de grado en diseño, en un centro interterritorial que se organiza en multicampus distribuidos por el territorio catalán.
programa de mano ESDAP_Catalunya.pdf
INAUGURACIÓN (jueves, 7 de junio de 2018)
11:00 Conferencia: Diseño: Disensión, ética y proceso colectivo: Javier Rodrigo, Begoña Roman, Nora Ancarola
12:30 Inauguración de la exposición + Presentación de la publicación de ESDAP Catalunya_BDW 2017 + Relatograma Delphine Boghos
14:00-16:00 Comida + Concierto Edu Ferrer Quintet [Edu Ferrer (Voz, Saxo), Jan Domenech (Piano), Carla Motis (Guitarra), Jan Marçal (Bajo eléctrico), Joan Aleix Mata (Batería)]
17:00-19:00 NUUS Desfile alumnos de la especialidad de diseño de moda promoción desde 2014 hasta 2018.
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La herida de Hiperco. Barcelona 1987
Del 15 de diciembre de 2017 al 11 de marxo de 2018
La herida de Hipercor. Barcelona 1987 es una exposición-memorial que forma parte del programa de evocación y conmemoración del trigésimo aniversario del atentado de Hipercor iniciado en junio de 2017 con un acto ciudadano que expresaba el respeto y solidaridad del gobierno de Barcelona hacia las víctimas. El 19 de junio de 1987, cuando pasaban ocho minutos de las cuatro de la tarde, un coche bomba explotó en la primera planta del parking de los almacenes Hipercor de Sant Andreu. 21 personas perdieron la vida y 46 resultaron heridas en lo que ha sido el atentado más mortífero de ETA. Hace ya 30 años de aquella acción terrorista indiscriminada que hirió Barcelona.
Esta exposición-memorial ha sido promovida por el Comisionado de Programas de Memoria del Ayuntamiento de Barcelona y organizada por el Museo de Historia de Barcelona (MUHBA).
Comisario: Francesc Valls Lacambra
http://ajuntament.barcelona.cat/museuhistoria/ca/la-ferida-dhipercor-bar...
REHOGAR · Diseño Abierto y Reutilización
Del 14 de septiembre de 2017 al 29 de octubre de 2017
Inauguración: jueves 14 de septiembre, a las 19 h
REHOGAR no es una exposición al uso. Es una invitación colectiva a pensar con las manos, a formar parte activa de una serie de procesos de transformación.
La exposición se centra en las prácticas abiertas en torno al diseño que plantean modificaciones en los actuales hábitos de consumo, que son capaces de generar conocimiento y economía distribuida o que exploran caminos hacia la sostenibilidad social y ambiental a través del aprovechamiento de los recursos.
En su novena edición, REHOGAR presta una especial atención a los procesos de transformación. Procesos de transformación que son posibles mediante técnicas de reutilización y metodologías de diseño abierto, un diseño que crece y evoluciona porque puede ser mejorado por y con otras personas. O, dicho de otro modo: objetos, espacios, plataformas, iniciativas, proyectos que son procesos en sí mismos y cuyo resultado da lugar al inicio de otros procesos. Procesos con una mirada desde la ética del cuidado, en simbiosis con el entorno y los recursos, y en los que destaca la dimensión colectiva respecto a la proyección, producción, distribución y uso.
La muestra explora un amplio abanico de transformaciones a través de una selección de propuestas con un ADN abierto y compartible, y refleja los procesos, las prácticas y las herramientas que facilitan la transformación social de la vida cotidiana. Una selección de experiencias interdisciplinarias que quiere servir de mapa para explorar espacios, métodos, recursos y comunidades que traen con ellas evidencias, razones, actitudes, políticas, prácticas, implicaciones y afectos que sostienen el desarrollo de proyectos de carácter colaborativo, de open source, de responsabilidad social y medioambiental, de optimización compartida de recursos y de apertura hacia formas y modelos experimentales.
Paralelamente a la exposición se celebran una serie de actividades (talleres, demostraciones, presentaciones y debates) con el objetivo de difundir y explorar su marco teórico, conocer de primera mano y poner en práctica algunas de las soluciones y propuestas exhibidas, y generar espacios de remezcla y diversión que favorezcan la generación y el fortalecimiento de redes de colaboración.
ACTIVIDADES
REHOGAR es, además, un espacio de reflexión donde compartir preguntas acerca de la relevancia y la posibilidad de evolucionar hacia este tipo de comportamientos y formas de hacer.
Paralelamente a la exposición se celebran una serie de actividades con el objetivo de difundir y explorar su marco teórico, conocer de primera mano y poner en práctica algunas de las soluciones y propuestas exhibidas, y generar espacios de remezcla y diversión que favorezcan la generación y el fortalecimiento de redes de colaboración.
Restarters BCN
28 de septiembre - Espacio expositivo — de 18.00 a 21.00 h
GRATUITO con inscripción previa
Cassette is not dead
21 de octubre - Espacio expositivo — de 12.00 a 14.30 h - Taller para criaturas de 5 a 12 años.
GRATUITO con inscripcion previa
Des Maskaradas
28 de octubre - Espacio expositivo — de 12.00 a 14.30 h
GRATUITO con inscripción previa
Remoblar — Un proyecto de transformación de los espacios educativos para la innovación pedagógica.
sábados 30 septiembre / 07 octubre / 14 octubre 2017 — Espacio expositivo de 11 a 14 h y de 15 a 19h
GRATUITO con inscripción previa
Kit de supervivencia maker
miércoles 4, 11 y 18 de octubre - Espacio expositivo - de 18:30 a 20:30 h
GRATUITO con inscripción previa
Los proyectos de REHOGAR en primera persona
20 y 27 octubre - Espacio expositivo — de 18.00 a 20.00 h
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EXPOSICIÓN ESDAP_FABRA i COATS
El narcisismo, las fronteras y el mal uso de los recursos naturales son temas que se presentan en esta exposición, una selección de proyectos finales de estudios de los alumnos de la Escuela Superior de Diseño y Artes Plásticas de Cataluña (ESDAP) que finalizaron sus estudios en el curso 2015-2016.
El interés de estos proyectos seleccionados radica en su capacidad para situar la reflexión en temas de carácter social que utilizan la capacidad transformadora del diseño para recuperar y mejorar el entorno cotidiano.
La ESDAP Cataluña es una institución pública dependiente del Departamento de Enseñanza de la Generalitat de Cataluña que gestiona un título superior de grado en Diseño en un campus interterritorial.
Los proyectos seleccionados para llevar a cabo las instalaciones en el Espai Zero son:
Alambrada, de Yannick Buchs
Fracting: pack de lluita contra el fracking, de Gisela Solé
The Mirror Paradox, de Robert Palau
Fechas: Del 8 al 27 de junio
