14, 15 i 16 de juliol, de 10 a 13 h
Amb inscripció prèvia a activitats-centredart@bcn.cat 

Practicum* és un cicle de sessions amb artistes, en format d’escola d’estiu, que combina el taller i la tutoria per afavorir l’experimentació artística i la professionalització dels seus participants. Durant tres jornades consecutives, els artistes convidats comparteixen la seva pràctica tot combinant conversa, experimentació i treball col·lectiu. Es tracta de generar una situació pedagògica on explorar metodologies diverses i fomentar l’experimentació educativa, utilitzant l’art com a eina de transmissió de coneixement.

Programa
14/7 Amb André Romão 
15/7 Amb Mònica Planes 
16/7 Amb Toni Hervàs

André Romão (Lisboa, 1984). La seva pràctica adopta la forma, sobretot, de l’escultura i la poesia. Les seves obres s’han exposat en institucions i esdeveniments com el museu Serralves (Porto), la Fundació Calouste Gulbenkian (Lisboa), el Centre d’Art Contemporain Genève, la Liverpool Biennial 2021, el MAAT (Lisboa), el Museu Col·lecció Berardo (Lisboa), FUTURA (Praga), The Green Parrot (Barcelona), el MACRO (Roma), el Astrup Fearnley Museet (Oslo), el CAPC (Bordeus), Spike Island (Bristol) o el Kunsthalle Lissabon. Va ser artista resident a Künstlerhaus Bethanien (Berlín, 2010), a MACRO (Roma, 2014) i a Gasworks (Londres, 2020), entre altres institucions.

Mònica Planes (Barcelona, 1992) va cursar el màster de Producció i Investigació Artística (2016) i és graduada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2014). Ha presentat el seu treball individualment a la Fundació Suñol (2017), a la Fundació Arranz-Bravo (2018), al Centre Cívic Can Felipa (2020), amb Pipistrello (2021), a la Gelateria Sogni di Ghiaccio de Bolonya (2022), a la galeria àngels barcelona (2025, 2021, 2017) i a la galeria Fuocherello de Volvera, prop de Torí (2025). També en exposicions col·lectives a Sala de Arte Joven de Madrid (2021), al TEA de Tenerife (2023), al C3A de Còrdova amb TBA21 (2023), a La Casa Encendida (2024) o al Museo Patio Herreriano de Valladolid (2024). L’any passat va fer una residència a l’espai d’investigació Bulegoa z/b de Bilbao, i una altra a l’Academia de España en Roma (Itàlia). La seva obra forma part de col·leccions com la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la de la Col·lecció Nacional de la Generalitat de Catalunya o la de l’Ajuntament de Barcelona – MACBA.

Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona (2006). Entre les seves exposicions individuals, destaquen Hèrcules a la Lluna, a Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona, 2012); El misteri de Caviria, a La Capella (Barcelona, 2016); Sausages, a Okela (Bilbao, 2020); Copacabana, a The Ryder Projects (Madrid, 2021); The Awakening, a The Green Parrot (Barcelona, 2022) i a Human Resources (Los Angeles, 2023); o Màquines del temps, a Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona, 2024). Ha rebut el suport de fundacions com ara MonteMadrid, Botín o La Caixa, i el 2016 va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Barcelona.

* Practicum prové del llatí modern, que al seu torn deriva del grec praktikós, que significa «relatiu a l’acció» o «actiu». En l’àmbit acadèmic, el pràcticum fa referència a una experiència formativa en què l’estudiant aplica, en un entorn professional real i sota supervisió, els coneixements adquirits durant la seva formació teòrica. Aquesta etapa pràctica, habitual en disciplines com l’educació, la salut o les arts, permet a l’estudiant enfrontar-se a situacions reals de la professió, desenvolupar habilitats específiques i enfortir la connexió entre teoria i pràctica, com a part fonamental del seu procés d’aprenentatge.