Strawberry Fields explora la figura de las mujeres temporeras y los problemas derivados de la agricultura intensiva, estableciendo una continuidad entre nuestro pasado colonial y el actual régimen extractivista. El film, a caballo entre el ensayo visual, el documental y las prácticas de vídeo y cine experimentales, es un viaje por los paisajes físicos y humanos del cultivo de la fresa en el territorio de Huelva.

Proyección de 65 minutos en bucle 

La videocreación de Julia Montilla es el proyecto ganador de la 11.ª edición del Premio de Videocreación. Una coproducción de un proyecto de videocreación entre los Centros Territoriales del Sistema Público de Equipamientos de Artes Visuales de Cataluña,* Santa Mònica, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña y Loop Barcelona. En el marco del Loop Festival Barcelona.

Strawberry Fields explora la figura de las mujeres temporeras y los problemas derivados de la agricultura intensiva, estableciendo con ello una continuidad entre nuestro pasado colonial y el actual régimen extractivista. El filme, a caballo del ensayo visual, el documental y las prácticas de vídeo y cine experimentales, menciona a través del título el tema homónimo de los Beatles. La canción, un relato lisérgico y psicodélico escrito en Almería, hace referencia a la percepción de la realidad («nothing is real»), explorando la idea de que la vida resulta más sencilla cuando se cierran los ojos a lo que nos rodea («living is easy with eyes closed»). Sin embargo, el ver es un acto político. Cuando miramos, afectamos lo que vemos y, simultáneamente, somos afectados por lo visto, de modo que esa mención comenta tanto la elusión voluntaria como la mirada instituida sobre el mundo, dos posiciones que determinan la falta de visibilidad de las jornaleras. Qué factores han propiciado la ausencia de representaciones visuales sobre estas trabajadoras o cómo ha construido su imagen la cultura dominante son, siguiendo este hilo, algunas de las cuestiones que aborda el audiovisual.

Strawberry Fields es un viaje, parcialmente alucinado y caleidoscópico, por los paisajes físicos y humanos del cultivo del fresón en el territorio de Huelva, que explora la naturaleza subjetiva y política del aparato cinematográfico y rompe el efecto de realidad del dispositivo. El proyecto fílmico busca abrir un espacio crítico sobre las formas de colonialismo y ecocidio actuales mediante el lenguaje audiovisual, por lo que se alinea con los principios de la interseccionalidad representacional, una herramienta de resistencia e interrupción de las narrativas dominantes sobre los sujetos subalternos.

Julia Montilla (Barcelona, 1970). Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, donde actualmente es profesora asociada y doctoranda. Forma parte del proyecto I+D+I Ritmos del trabajo femenino en la historia del arte y la cultura visual (Estado español, 1936-2022). Montilla se sirve de una multiplicidad de medios para analizar el papel de la imagen y la construcción visual de lo cotidiano. En la última década ha desarrollado producciones relacionadas con el malestar psíquico, el éxtasis religioso y la precariedad y la exclusión laboral. Desde finales de los años noventa, su obra se ha expuesto en La Capella, el Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona, el Centro de Arte Dos de Mayo, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, entre otros equipamientos. Ha recibido becas de instituciones como el MoMA, la Fundación Botín, la Fundación ”la Caixa” o el Instituto de Cultura de Barcelona. Fue vocal del Patronato de Hangar, trabajadora de la plataforma de audiovisual experimental Hamaca y fundadora de la librería La caníbal.
 

* Los Centros Territoriales del Sistema Público de Equipamientos de Artes Visuales de Cataluña son: ACVIC Centre d’Arts Contemporànies (Vic); Bòlit, Centre d’Art Contemporani (Girona); La Fabra Centre d’Art Contemporani (Barcelona); M|A|C Mataró Art Contemporani (Mataró); Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona (Tarragona); Centre d’Art la Panera (Lleida); Lo Pati Centre d’Art  – Terres de l’Ebre (Amposta); y Centre d’Art Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat).

** Esta videoproyección contiene imágenes con luces intermitentes y patrones visuales intensos, que pueden afectar a personas fotosensibles. Se recomienda precaución durante la visualización.