Confluencias

  • Henry Moore

    La escultura sobre piedra o mármol consiste en un préstamo temporal de la naturaleza, modelado por la cultura. Con el paso del tiempo, la naturaleza cierra el ciclo. Moore, por el contrario, modela teniendo en cuenta naturaleza y cultura: deconstruye la figura humana para fusionarla con el paisaje.

    Grupo de dos figuras femeninas, principios del siglo II d. C., mármol blanco

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    Henry Moore © The Henry Moore Foundation. All Rights Reserved, VEGAP, 2022 / henry-moore.org

    Reclining woman I [Mujer reclinada I], Henry Moore, 1980, bronce

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  • Eduardo Chillida

    El primer contacto de Chillida con las complejidades del espacio fue como portero de fútbol de la Real Sociedad. Con las mismas manos que paraba el balón exploró infinidad de posibilidades, como la de los dedos de la orante que dialogan con lo intangible. Rezar es abrazar lo invisible.

    Virgen de los Dolores, Sebastián Ducete - Esteban de Rueda, 1618-1620, talla policromada

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    Eduardo Chillida © Zabalaga Leku, VEGAP Barcelona, 2022

    Lotura XIV [Nudo XIV], Eduardo Chillida, 1991, hierro

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  • Joan Miró

    Las célebres constelaciones de Miró tienen múltiples lecturas. Una de estas lecturas enlaza con el duodécimo capítulo del Apocalipsis, que utiliza el pintor barroco Murillo para construir la iconografía definitiva de la Inmaculada Concepción de María: comparten la Luna, las estrellas y las alusiones a la fertilidad.

    Inmaculada Concepción, Antoine Dupar, 1718-1728, talla policromada

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    © Successió Miró 2022

    Constellation silencieuse [Constelación silenciosa], Joan Miró, 1970, bronce

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  • Julio González

    Hay obras de arte, como esta cabeza femenina tardogótica, que exigen la complicidad del público: nos mira a los ojos llorando para comunicarnos su tragedia. Por el contrario, la cabeza cubista de Julio González es introspectiva, indiferente a la interpretación del visitante.

    Figura femenina, Taller de Alejo de Vahía, final del siglo XV, talla policromada

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    Tête double tête [Cabeza doble cabeza], Julio González, 1934 -1936, bronce

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  • Gerard Mas

    No puede haber un parentesco estético tan próximo y, al mismo tiempo, un mensaje tan contrapuesto entre una irónica escultura que imita la estética medieval y dos bustos relicarios de madera policromada. Unos conservan restos mortales de santas; el otro es una versión posmoderna de la punzante femme fatale.

    Busto relicario de una santa, primer cuarto del siglo XVI, talla policromada

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    Dama de las avispas, Gerard Mas

    Dama de las avispas, Gerard Mas, 2009, resina de poliéster policromada

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  • Aurèlia Muñoz

    El dinamismo aerodinámico del manto de san Juan, de madera policromada, contrasta con una filacteria tridimensional de macramé que explora las posibilidades del tejido como escultura. Revelación versus rebelión. La ilusión óptica y la fe versus el plasticismo y la experimentación.

    San Juan Evangelista, Juan de Montejo, hacia 1600, talla policromada

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    © Hereus d’Aurèlia Muñoz

    Óvalos blancos, Aurèlia Muñoz, 1981, macramé con lino blanco

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  • Manolo Valdés

    Un uniforme simboliza la sumisión a una serie de normas. Estamos ante dos casos excepcionales: santa Clara abandona su condición de noble rica y funda una orden mendicante. Mariana de Austria reina durante la minoría de edad de Carlos II, pero sometida a las estrictas normas de la corte.

    Políptico de la vida de Santa Clara, hacia 1500, pintura sobre tabla y talla policromada

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    © Manolo Valdés, VEGAP, Barcelona, 2022

    La reina Mariana II, Manolo Valdés, 1999, bronce

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