Fabra i Coats

21 artistes explicaran les seves propostes en un acte que es durà a terme la tarda de dimarts, 25 de novembre, i que presentarà Lara Martínez.

Acompañado de una merienda de pan con chocolate, el 25 de noviembre a las 18 h, 21 creadores y creadoras de Artes Visuales residentes en Fabra i Coats: Fábrica de Creación presentarán sus proyectos. Se trata de un acto informal y festivo que, bajo el título Pa i fotocòpies, llega a su segunda edición. Los y las artistas ofrecerán a los asistentes una breve explicación de su obra y de su proceso creativo. El acto será conducido por la también residente Lara Martínez, en la planta baja de Fabra i Coats: Fábrica de Creación. Entrada libre.

Las intervenciones se presentarán a través de un conjunto de fotocopias que se recopilarán en una edición-pieza que las personas asistentes podrán llevarse como recuerdo de la jornada.

Proyectos que se presentarán

– Sara Agudo: de pliegues y subrayados
Último libro de la autora, un relato creado a partir de una selección de frases subrayadas en otros libros. También se comentará L’atenció latent, un proyecto de investigación en curso sobre el valor de aquello que pasa desapercibido, formalizado en una publicación y una instalación.

– Arturo Aguilar: Ríos, oasis y tumultos
Documental sobre el derecho al ocio en una sociedad que confunde descanso con pereza y consumo con felicidad. Entre la memoria y la crítica social, reivindica la pausa como acto de resistencia y de bienestar colectivo.

– Gloria Bonet Batalla: POEMA (título provisional)
Recopilación de textos en verso colonizados por el amor, la muerte, la fe y el absurdo. Un cancionero ecléctico de pensamientos pendientes y memorias sintéticas con un tono de sarcasmo y melancolía.

– Daniel Cao: Jardines, espacios de recreo y zonas de subjetividad
Explora nuevas formas de relación entre individuos masculinos en jardines urbanos y virtuales. Analiza cómo el diseño de estos espacios influye en las interacciones sociales y en la creación de subjetividad.

– María Florencia Cid Berdeal: Cartografías sensibles
Pieza sobre la resiliencia tras experiencias de violencia, donde el cuerpo se convierte en lugar de reparación. Se inscribe en una genealogía feminista que recupera lo marginal y articula memoria y cuerpo.

– Maria Castillejo Fernàndez: Keep dumb and have a knive day
Proyecto centrado en el concepto chino shanzhai, que designa la producción de imitaciones baratas de marcas famosas. Toma su nombre de la novela clásica El lladre de Liang Schan-Moor, donde un grupo de rebeldes se enfrenta al régimen corrupto de la dinastía Song.

– Carmen de Ayora: Rastros del cuerpo común
A partir del dibujo y la poesía, reflexiona sobre movimientos en disidencia, políticas del deseo y amor. Una mirada antifascista y anticapitalista que entiende el cuerpo como espacio de pensamiento y acción.

– Tatiana Donoso: Poemes per a l’amnèsia tèxtil
Investigación poética y visual sobre la industria textil y sus consecuencias. A través del bordado y la performance, aborda la deslocalización y la desmemoria del consumo global.

– Mar Flores Flo: Cura, curar, curar-se
Experimento de escritura con máquina de escribir que transforma el movimiento de los dedos en ritmo y repetición. Una reflexión sobre cuerpo, lenguaje y el papel de la medicación en el pensamiento.

– Mireia Garcia: Disminuir un punt cada dues o tres passades
Con una tricotosa y motivos gráficos domésticos, explora el error, la réplica y el glitch como respuesta a los patrones heredados, entrelazando memorias individuales y colectivas.

– lorna jordà: get ahold, get a hold
Acción que invita a observar y calibrar la mirada. Consiste en fijar dos puntos, ajustar la mano y hacer que cada dedo toque uno de ellos: un ejercicio entre el gesto y la percepción.

– Biel Llinàs: Palaus de la memòria
Explora el vínculo entre memoria y espacio arquitectónico a partir de una residencia en Casa de Velázquez. Reinterpreta el relato hegemónico de la Guerra Civil y la reconstrucción franquista de la Ciudad Universitaria.

– Nieves de Montserrat: Papallona
Vídeo ambientado en 2064 que muestra paisajes de Collserola y reflexiona sobre la desaparición de las especies polinizadoras a causa del cambio climático.

– Oscar Moya Villanueva: Floquet de neu: revisitar una icona de Barcelona
Propuesta de maqueta editorial que, a partir de imágenes de archivo, analiza cómo la figura del famoso gorila albino se usó como cortina de humo política y mediática.

– Chuso Ordi: Rotativa que mai no s’atura
Relee los dibujos publicados en 1993 en el diario Nou Barris 9 y los conecta con el presente mediante imágenes en movimiento. El título simboliza la persistencia de las luchas.

– Gemma París Romia: Males herbes
Proyecto nacido de la colaboración con La Panera y el CAP Bordeta-Magraners, donde, a través de caminatas, dibujo y costura, se repiensa la relación con las plantas silvestres del territorio.

– Maria Pipla: Una qüestió de ritme
Proyecto que investiga las poéticas y políticas del ritmo en un espacio de encuentro musical barcelonés, combinando estrategias sonoras y cine experimental.

– Pol Pintó: Entre poc i res
El artista explora cómo la rutina puede convertirse en un motor de creación y una forma de resistencia suave, y cómo la estandarización moldea nuestro comportamiento, poniendo el énfasis en microhistorias vinculadas a su entorno más cercano.

– Lorena Ruiz Pellicero: La mort del parpelleig
Investigación sobre cómo la tecnología altera nuestra relación con la visión. Analiza la sobreexposición a pantallas y la dependencia entre humanos y máquinas.

– Pilar Talavera: Hashimoto: Pieza #3
Pieza sonora que forma parte de una serie sobre las enfermedades autoinmunes. Recrea, en formato de paisaje sonoro, la naturaleza y los efectos de la enfermedad de Hashimoto.

– valo sonoro: Postales sonoras de la intimidad
Proyecto que invita a reflexionar sobre la intimidad y la escucha. A través de grabaciones de la cotidianidad, el sonido se convierte en un puente hacia el interior de cada cuerpo.