Fabra i Coats

En su primera edición, participarán 19 artistas con conciertos entre el 25 de abril y el 10 de mayo

Fabra i Coats: Fábrica de Creación organiza el FIL_IN, una nueva muestra que, a lo largo de tres semanas, llevará ante el público las propuestas de los artistas residentes de música de la Fábrica. Recordamos que la Fabra es la única Fábrica de Creación de la ciudad con residentes del ámbito musical.

Las actuaciones tendrán lugar los viernes y sábados entre el 25 de abril y el 10 de mayo, empezarán siempre a las 19 h, y la entrada es gratuita con aforo limitado. En cada sesión se podrán conocer los proyectos de tres o cuatro formaciones, y habrá dos días con grupos del catálogo de dos discográficas residentes: Radi Solar y Foehn Records. La muestra FIL_IN cuenta con el apoyo de Barcelona Capital Cultural y Científica, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, y el Ministerio de Cultura y Deporte.

Programación

Viernes, 25 de abril

Mark Cunningham. Preestreno de Asombra7, la primera manifestación pública del proyecto de residencia en curso de Mark en Fabra i Coats. Un paisaje sonoro para viajes imaginarios y un nuevo capítulo en su trabajo en solitario, completando una trilogía formada por Odd Songs (2020) y Blue Mystery (2023). Con el acompañamiento de samples, beats y grabaciones de ambiente —algunas realizadas en colaboración con otros residentes y compañeros musicales—, la trompeta de Mark traza senderos intuitivos que vibran con la energía y las sinapsis del público y el espacio.

Monocrom! El dúo musical formado por el saxofonista Dani Molina y el productor musical Ramir Martínez presenta Policrom, una exploración sonora y visual, y al mismo tiempo una reflexión crítica sobre las consecuencias de la crisis climática en nuestras vidas. Policrom se estructura en tres piezas de larga duración, independientes pero interconectadas entre sí: Verde, Azul y Rojo. Son independientes porque cada una se puede presentar por separado, pero están interconectadas porque las tres representan un viaje sonoro y visual a través del timbre.

Fernanda Aleman & FTFS: Silent Immersive Experience. El sonido de Fernanda combina ritmos hipnóticos, atmósferas vocales que evocan mantras, loops de sintetizadores analógicos, guitarras y silencios que resuenan con fuerza poética. En su obra se perciben ecos de la serenidad, el arraigo y la energía contenida de las montañas andinas que han marcado su vida y su música. En esta sesión, propone un viaje inmersivo y sensorial, Silent Immersive Experience, de la mano de los residentes de Espai Sideral BCN.

Sábado, 26 de abril

Jornada Foehn Records
Este sello independiente, uno de los más prestigiosos del Estado español, está en residencia en Fabra i Coats para impulsar la composición de nuevos trabajos musicales y la creación de espectáculos, colaboraciones interdisciplinarias y talleres de creación sonora con diferentes formaciones. De la mano de Foehn, participan en la muestra FIL_IN:

Maria Coma. Cantante, compositora, pianista e investigadora de las artes escénicas con raíces en Cataluña y Mallorca. Su nuevo trabajo, Vocal Roots, se sitúa en la intersección entre música de autor, música vocal polifónica, arte sonoro, performance y corporeización. Con un énfasis e interés en el instrumento de la voz y en la interrelación entre cuerpo y voz, crea prácticas vocales y corporales desarrollando un lenguaje musical polivalente, multidimensional y físico.

Azulceleste. Nacido de un encuentro casual, Azulceleste es el desenlace de una larga búsqueda artística que, sin saberlo, Matteo Sibille y Cote Fournier compartían desde hacía tiempo. Este nuevo proyecto establecido en Barcelona fusiona a estos dos artistas, mezclando y transitando distintos tonos para crear un color. Sencillas historias de vida narradas al estilo folk superpuestas sobre capas complejas, texturas electrónicas y experimentales.

Pedrada. Unión de miembros de tres bandas residentes en el local 13 de Fabra i Coats. Conectando imaginarios creativos desde la psicodelia de Gambardella, el post-jazz de Blood Quartet y la canción libre de Seward, Pedrada promete un ritual sonoro de altos vuelos que se estrena por primera vez en el ciclo Fil_IN.

Viernes, 2 de mayo

Glòria Ribera. La creadora folklórica Glòria Ribera está trabajando en su tercer proyecto personal, con la Fiesta y la Guerra como objetos de estudio a través de cuplés clave para entender la historia de nuestro país. Abre el proceso de creación musical en Fabra i Coats para la pieza que estrenará próximamente: ¡BOMBA VA!

Las Bajas Pasiones. El sonido de Las Bajas Pasiones surge desde el underground más profundo para traernos melodías pop, el rap más crudo y las letras más comprometidas, todo bien mezclado con una buena dosis de sintetizadores y teclados. Un viaje entre la electrónica berlinesa, pegajosas melodías pop y mensajes que reivindican relaciones no normativas, que se cruzan con unas ganas descaradas de vivir y una actitud antagonista frente a lo que nos quieren vender como “normal”.

Balkan Paradise Orchestra. Balkan Paradise Orchestra presenta Néctar (2024), un álbum inspirado en las abejas, el trabajo colectivo y la pasión por la música. Combina sonidos balcánicos, electrónicos y pop, con colaboraciones de Meritxell Neddermann y Maruja Limón. La gira ha triunfado en Barcelona, Madrid y Estados Unidos. En 2025, la BPO sigue expandiéndose con el Néctar Tour, llegando a Europa, Estados Unidos y Canadá.

Sábado, 3 de mayo

Amanda Álvaro. Con un estilo pop cautivador, Amanda destaca por su EP Cero (2021) y el doble single así no te vas / DISCURSO FINAL (2023). Ha experimentado con la electrónica y prepara su primer álbum para consolidarse en la escena musical. En 2025, Amanda trabaja en su primer disco sobre la reconstrucción personal.

La Tia Borracha. La Tia Borracha es una banda de cumbia que ofrece versiones de canciones que siempre bailaste, con una perspectiva “antimachi” para cantarlas y bailarlas con el cuerpo como bandera de gozo y no como objeto. Estas tías románticas se proponen conquistar tu flow.

Ketekalles. Desde sus inicios en Barcelona, Ketekalles ha sido una explosión de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España, el grupo fusiona rap, rock y una base rumbera, con tintes de hip-hop y sonidos urbanos en una propuesta explosiva y cargada de mensaje.

Viernes, 9 de mayo

Matilda Mirana. Matilda Mirana es una banda de Santa Coloma de Gramenet formada íntegramente por mujeres. En 2021 recibió la beca Cabal Musical, del Taller de Músics, gracias a la cual grabaron su primer EP, titulado El viaje. A través de melodías pop/indie, hablan de vivencias complejas y su camino de crecimiento. Han actuado en espacios emblemáticos como Paral·lel 62, el festival Les Nits de Barcelona, el ciclo Barcelona Districte Cultural, y en el Espai Jove Garcilaso, donde ganaron el premio del público.

Carlota Flâneur. Desde pequeña, las canciones han sido el lenguaje preferido de Carlota para procesar y también plasmar sus experiencias. Desde su debut discográfico, ha demostrado su capacidad para vestir vivencias con melodías del pop más colorido, hasta conseguir que su propuesta se transforme en algo reconocible tanto a nivel sonoro, como narrativo y visual. Actualmente, prepara el lanzamiento de What my body wants, su segundo álbum, trabajado junto a Emili Bosch (b1n0).

HEAL. Los barceloneses HEAL presentan su álbum debut, The Shiver, una obra creada durante su residencia en Fabra, que se despliega mediante una narrativa cruda y un paisaje sonoro denso y sigiloso. Este proyecto supone un pilar de unidad en la trayectoria y el sonido del cuarteto catalán, ya que refleja una evolución significativa en su propuesta, pero siempre oscilando entre el alt-folk, el slowcore y el indie rock de los 90, bases fundamentales de sus influencias como grupo.

Sábado, 10 de mayo

Jornada Subsuelo (Radi Solar)
Radi Solar es un sello discográfico comunitario y asambleario creado por un colectivo de artistas que comparten una misma visión de la música y del mundo. Funcionan con un sistema de saldos que les permite autofinanciarse manteniendo el 100% de los beneficios para el/la artista. Venidos del “Do It Yourself”, cuentan que muchas veces se han sentido solas, y por eso, con los mismos principios, ahora quieren entenderse en plural y su lema pasa a ser “Do It Ourselves”. Misha1dem, Ominira, La Maga y Senyor Oca forman parte del sello.

Misha1dem. Cantante canadiense con raíces jamaicanas. Creció con el Reggae, el R&B y el Neofunk. Más tarde se convirtió en artista de poesía tipo Spoken Word. Después se integró en la escena de la cultura Sound System y en 2018 se unió al colectivo Purple Rockets. Desde entonces, ha lanzado algunos sencillos como Brutality con Chalart58, Not A Warzone y Feed the Arts con Raggatack, y Alive (used2b) con Bungalo Dub. Publicó su primer disco Black & Alive con producción de Adala, Quim “Siva Music” Simó y La Panchita Records.

Ominira. Esta formación construye un universo sonoro donde el trip-hop, la psicodelia y el dub se fusionan con texturas inspiradas en la naturaleza. Su sonido, que denominan “post-urbano”, es hipnótico, introspectivo y profundamente envolvente. Show de presentación de su nuevo disco Egologías (Radi Solar, 2025).

La Maga. La Maga es una rapera argentina que difumina los límites del género, fusionando rap, ritmos latinoamericanos y sonidos electrónicos en una experiencia sensorial envolvente. Su música crea paisajes dinámicos donde luces y bailarinas transforman el caos en danza. Sus letras invitan a habitar la incertidumbre, encontrando alegría y sentido en el movimiento como acto de liberación.

Senyor Oca. Senyor Oca es un grupo de DnB de Barcelona que canta en catalán. Su estilo tiene raíces en el rap, pero ha evolucionado con influencias de la música electrónica angular con matices de dubstep, breaks, jungle y, por excelencia, drum & bass. Fieles seguidores de la cultura Sound System, su concierto va acompañado de un espectáculo de luces y una actuación enérgica que hará temblar el escenario.