Miró y las mujeres que transformaron el arte en Nueva York

Joan Miró es uno de los artistas más universales de la pintura catalana y del surrealismo. Su obra, marcada por formas orgánicas, colores vivos y símbolos poéticos, traspasó rápidamente las fronteras de Cataluña y España, consolidando su presencia en galerías y museos de París, Nueva York y otras capitales artísticas. Miró consiguió que su universo visual, aparentemente simple, pero cargado de significado, se convirtiera en un lenguaje reconocido internacionalmente, influenciando generaciones de artistas y situándolo como un referente del arte moderno global.

Miró y los Estados Unidos es la nueva visita que propone la Fundació Joan Miró con audiodescripciones y recursos sensoriales para una experiencia totalmente adaptada. A cargo de Anya Tilmatine, esta muestra presenta más de 130 obras procedentes de diferentes colecciones entre americanas y europeas, que experimentan un diálogo entre artistas de varias generaciones. Louise Bourgeois, Lee Krasner, Alice Trumbull Mason o Jackson Pollock se reúnen en una misma exposición para poner de relieve las conexiones, las influencias mutuas y los puntos de encuentro entre el lenguaje visual de Miró y el desarrollo del arte norteamericano del siglo XX. 

Además, esta exposición sitúa a los Estados Unidos como eje central en la trayectoria de Miró, más allá del tradicional foco parisién, y pone de relieve la importancia de las mujeres artistas en la redefinición del arte contemporáneo. El recorrido se centra en los momentos clave de la relación de Miró con Nueva York: las retrospectivas de 1941 y 1959 y las siete visitas que el artista hizo entre 1947 y 1968. Gracias a esta mirada transatlántica, podrás descubrir un Miró menos conocido, en constante interacción con otros estilos, técnicas y visiones creativas. Encontrarás más información en la página web de la Fundació Joan Miró.