Seis artistas contemporáneos se acercan a la 'mecamística'

El espacio de la calle Trafalgar expone mecamísticas (en la fotografía de Aleix Plademunt), una muestra que reúne las creaciones de un conjunto de artistas que exploran la relación entre la mecánica y lo que trasciende la percepción humana. Esta exposición ofrece obras de creadores contemporáneos que abarcan diversas disciplinas, desde la instalación, el cine experimental, el arte sonoro, el video y la escultura.

El término 'mecamística' es un concepto del cineasta granadino José Val del Omar, definido en uno de sus collages como la "mecánica invisible en la que estamos sumergidos en temblor". Este término sirve de hilo conductor para la muestra, la cual dispone de un grupo de artistas formado por Raquel G. Ibáñez, Gloria López Cleries, Max Milà Serra, Marc O'Callaghan, Milena Rossignoli y Jorge Suárez-Quiñones Rivas. Cada uno de ellos parte de los conceptos vinculados a la 'mecamística' para reinterpretarla a través de sus respectivas prácticas artísticas.

Tendrás la oportunidad de descubrir Registro de vientos menores (2022-2023) de Raquel G. Ibáñez, una investigación artística que explora las relaciones entre "pneuma" y "ánima" mediante las tecnologías y materialidades de la voz. También podrás conocer el videoensayo de Gloria López Cleries, titulado Your phone is a scrying mirror. When it’s off (2024), en el que trata de definir el concepto de "Phone Scrying" mediante un recorrido por el mundo de las redes sociales y plataformas de contenido de internet.

Max Milà Serra presenta El ojo místico (2024), una obra inspirada en el escrito del historiador del arte Victor Stoichita que te sumergirá en un ojo mecánico. Milà Serra crea un instrumento de óptica que permite controlar y analizar imágenes como si se tratara de una retina maquínica, utilizando obras del Siglo de Oro español citadas en el libro en cuestión.

La obra de Marc O'Callaghan nace del proyecto Correspondencias Simbólicas entre Folklore Católico y Música Mákina en el Casco Antiguo de Barcelona. El artista une las campanas de Barcelona y los referentes históricos de la música electrónica local, explorando una ruta psicogeográfica. Mediante la identificación de las notas de las campanas y su ubicación, O'Callaghan compara los temas de música electrónica en relación con el patrimonio católico de la ciudad y festivo, a través de la escucha y el walking art.

También conocerás el proyecto de Milena Rossignoli que emplea hierro como medio para explorar la repetición de gestos en una conexión con el dibujo. Rossignoli evoca las caídas adquiridas en las artes marciales para lograr un equilibrio invisible mediante la repetición.

El artista Jorge Suárez-Quiñones Rivas se inspira en los versos del poeta Carlos Francisco Monge para hablar de su película hikisaku (2023). Las imágenes del artista, como carbón encendido, fusionan tacto y visión; el dedo que toca y el ojo que observa.

Si quieres conocer la mirada de estos artistas a través del arte en la muestra mecamísticas, tienes tiempo para hacerlo hasta el 8 de junio. La entrada es gratuita y el horario para visitarla es de miércoles a viernes, de 11 a 14 h y de 16 a 20 h, y los sábados de 11 a 14 h. Para obtener más información, puedes consultar la página web del comisario Sergi Álvarez Riosalido o el Instagram de Dilalica.