Recital

Vuelve la Nit del Palau, la clausura del Barcelona Poesía 2024 que nos ha llenado de versos de todo tipo durante una semana entera de mayo, como siempre hace en primavera. Vuelve la Nit del Palau, este año con un recital con cinco protagonistas venidos de aquí y de allá que nos sorprenderán por la fuerza, belleza, inteligencia, sutileza, y la maestría que los cinco tienen, y que demostrarán en escena con sus versos. Son la eslovena Anja Golob, el marroquín Abdellatif Laâbi, el vasco Joseba Sarrionandia, la catalana Raquel Santanera, y Francisco Ferrer Lerín, venido desde Jaca. Sus voces poéticas resonarán en una noche especial en la que los efectos musicales y lumínicos de Aurora Bauzà y Pere Jou dibujarán un paisaje sonoro y visual único e irrepetible: el Palau se llenará de estallidos de luz y sonidos junto con las palabras de los y las poetas, como si el propio Palau también recitara y quisiera actuar por cuenta propia como un poeta más, como una voz más destinada a deslumbrarnos. Nos espera, pues, un espectáculo no solo de metáforas en diversas lenguas, sino de luces y músicas que también hablan y que no dejarán a nadie indiferente. Es la gran fiesta de la Poesía de cada año que ya no puede faltar y que todo el mundo espera: vuelve la Nit del Palau.

Con Francisco Ferrer Lerín, Anja Golob, Abdellatif Laâbi, Raquel Santanera y Joseba Sarrionandia.

Puesta en escena: Aurora Bauzà y Pere Jou.

Conceptualización de espacio lumínico: Jou Serra

Diseño de luces: Jou Serra i Joan Cot Ros

Venda de entradas:

Tiquet Rambles del Palau de la Virreina
08002 La Rambla 99
Tel +34 933 16 10 00
De lunes a domingo de 10.15 a 20.15h

Taquillas del Palau de la Música
Calle Palau de la Música, 4- 6
08003 Barcelona
Tel +34 93 295 72 07
De lunes a viernes: de 9 a 21 h. Sábados: de 9.30 a 21 h
Domingos y festivos: de 9.30 a 13 h i 2 horas antes del Festival

Enlace directo a la venta online

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Raquel Santanera(Manlleu, 1991)

Poeta y librera, es coordinadora del ciclo de poesía y arte visual en la comarca de Osona “Els Vespres Malgastats”, comisaria del festival de poesía Domini Màgic de Santa Coloma de Farners y una de las tres programadoras del Horiginal, mítico obrador de recitaciones y nuevas actitudes literarias en Barcelona.

El año 2015 ganó el premio Martí Dot con Teologia poètica d’un sol ús. Con este primer libro inaugura el “Babaísmo”, un esfuerzo por forjar una nueva mitología del yo poético que seguirá estando presente en las dos recopilaciones de versos siguientes: De robots i màquines o un nou tractat d’alquímia, Premio de poesía de Pollença (2017), y Reina de rates. Crònica d’una època, premio de poesía Miquel Martí i Pol (2020). También ha escrito “[[>)4{8.732È-PROTOCOL INTERPLANETARI”, incluido dentro del libro sobre nuevas narraciones marcianas Els coets venien com llagostes. Algunos de sus poemas han sido traducidos al francés, al italiano, al castellano y al inglés.

Joseba Sarrionandia Uribelarrea (Yrrueta, 1958)

Poeta, escritor, traductor y filólogo vasco, es considerado uno de los escritores más relevantes de la literatura escrita en euskera.

Ha publicado más de treinta obras, que incluyen libros de versos, ensayos, relatos breves y novelas, como Lagun izoztua (‘El amigo congelado’), que recibió el Premio de la Crítica de narrativa vasca 2001, o Moroak gara behelaino artean?, premio Euskadi de Ensayo 2010, traducido al catalán por Ainara Munt (Som com moros dins la boira?, Pol·len Edicions, 2013). La antología Hilda dago poesia?, traducida al catalán también por Ainara Munt (És morta la poesia?, Pol·len Edicions, 2018), incluye los libros de versos escritos entre 1980 y 1995, así como una importante selección de poemas y canciones inéditas o publicadas en revistas.

Francisco Ferrer Lerín (Barcelona, 1942)

Filólogo, poeta, narrador, teórico del Arte Casual y ornitólogo especializado en grandes aves rapaces necrófagas.

En el año 2001 escribe un guion cinematográfico que se convierte más tarde en la novela Níquel (2005) y que fue el punto de visualización y despliegue de una obra poética hoy considerada de culto. Su poesía se conjuga con sus textos científicos y, más tarde, también con su faceta de artista plástico, que ve la luz en una serie de exposiciones de arte casual en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza (2016-2017) o la Biblioteca Provincial de Jaén (2024).

Su bibliografía combina textos científicos sobre ornitología, teoría de arte casual y poesía. Es autor de El bestiario de Ferrer Lerín (Galaxia Gutenberg, 2007), de la novela Familias como la mía (Tusquets, 2011), de volúmenes de prosa como Papur (Días contados, 2022) y de recopilaciones de cuentos como 30 niñas (Leteradura, 2014). En 2006 publicó Ciudad propia, una recopilación de su poesía. Después han venido libros como Fámulo (2009, Premio Nacional de la Crítica), Hiela sangre (Tusquets Editores, 2013), Edad del insecto (SD Ediciones, 2016) y, finalmente, la antología Poesía reunida (Tusquets Editores, 2023), una selección de sus mejores poemas hecha por el también poeta Aurelio Major.

Anja Zag Golob (Eslovenia, 1976)

Poeta y traductora, es columnista semanal de la radio nacional eslovena y redactora jefe de la editorial VigeVageKnjige, especializada en novelas gráficas y cómics destinados al público lector juvenil y adulto. Licenciada en Filosofía y Literatura Comparada, también se dedica a la crítica teatral y a la dramaturgia de espectáculos de teatro y danza contemporáneas.

Fue nombrada una de las diez nuevas voces europeas del año 2016. Ha publicado cinco recopilaciones de poemas que han recibido numerosos reconocimientos literarios, como el premio Jenkova 2014 por Ves v zgiba y el Premio al Poeta Europeo por la Libertad 2021 por Didaskalije k dihanju (‘Didascalia para respirar’), publicado el 2016. Sus poemas han aparecido en numerosas antologías y revistas, y aunque sus libros solo se han traducido al alemán y al croata, algunos de sus versos se pueden leer en más de diez lenguas. Vive entre Liubliana y Bruselas, y es una voz muy requerida en los festivales internacionales de poesía de Europa y de todo el mundo. Se la considera la poeta más importante de la literatura contemporánea eslovena. Este año se estrena en Barcelona.

Abdellatif Laâbi(Fez, Marruecos, 1942)

Poeta, traductor y activista marroquí, en el año 1966 fundó la revista Souffles, que tendría un papel decisivo en la renovación literaria y cultural de Marruecos. En 1972 fue detenido por sus ideas y fue condenado a diez años de cárcel. Liberado en 1980, desde 1985 vive principalmente en Francia.

Su obra —mayoritariamente de expresión francesa— abarca diferentes géneros: poesía, novela, teatro y literatura juvenil. También ha publicado antologías poéticas, ensayos de cultura y de política y libros de entrevistas. Su poesía es un clamor permanente a favor de la justicia social y está empapada de un humanismo militante que pide, por encima de todo, más libertad, así como un diálogo permanente entre las diversas culturas y lenguas del mundo.

Sus libros han recibido numerosos reconocimientos, como el premio Goncourt de poesía de 2009 por la recopilación Photographie pour l’humanité o el Gran Premio de la Ciudad de Lyon 2011 por Presque riens. Su contribución a la poesía y la paz lo han hecho merecedor del Grand Prix de la francophonie de la Académie Française (2011), del premio Nuevo Siglo de Oro de la Ciudad de México (2017) y del premio Mahmoud Darwish para la Creación y la Libertad (Ramallah, 2020). Su última recopilación es La terre est une orange amère (2023). Sus obras han sido traducidas a una docena de idiomas —entre los cuales el castellano, en el cual se puede leer Los frutos del cuerpo (Pre-Textos, 2021).

Aurora Bauzà (Mallorca) y Pere Jou (Barcelona)  

Compositores, creadores e intérpretes en la vanguardia de las artes escénicas. Su investigación principal gira en torno a la voz humana y sus intrincadas conexiones con el cuerpo, el movimiento, el espacio, el escenario y la luz. Sus composiciones van más allá de los límites tradicionales de los géneros artísticos, tratando la música como una entidad multidimensional con cualidades físicas, escénicas, visuales, dramatúrgicas, expresivas y poéticas. Su enfoque artístico implica una práctica física y de movimiento que descompone el movimiento resonante del sonido (canto) del movimiento visual, creando una interacción distintiva. 

Sus obras muestran su curiosidad obsesiva por comprender al ser humano contemporáneo a través de los mecanismos de creación de significado, especialmente aquellos involucrados en la construcción de identidades individuales y colectivas.

Han recibido, entre otros, el Premio de las artes Valencianas a la mejor Composición Musical por La muerte y la doncella (2021) y el Premio de la Crítica al mejor Espectáculo Nacional de Danza 2024 por A BEGINNING_expanded version presentada en el Festival Grec. Su pieza A BEGINNING #16161D ha sido seleccionada para la edición Twenty24 de Aerowaves, el centro para el descubrimiento de la danza en Europa.