Proyecto artístico

Un festival es como la cumbre de una montaña. Forma parte de un paisaje, de un sistema, de un tejido. Es un momento excepcional que está conectado con la vida artística de la ciutat, que enlaza con lo que sucede el resto del año, que sirve de ventana para mostrar todo lo que se ha ido cociendo y que dialoga con su talento, con sus ciudadanos y con sus preguntas. Más que una fiesta, nos gusta imaginar nuestro Grec como una celebración, un momento esperado, un acontecimiento, un instrumento de reflexión, de cambio y de transformación; un cajón lleno de sorpresas y, sobre todo, una experiencia para ser vivida. Popular, apreciado, reconocido, querido, estimulante.

Tejer es entrelazar muchos hilos. Queremos tejer para hacer una prenda de vestir a medida de la ciudad. Tenemos que hacer un festival que le siente bien a Barcelona, que le dé un nuevo aire. Por eso apostamos por conformar un modelo que resulte atractivo no sólo por su —necesario— cartel de figuras invitadas, sino también por el valor artístico, por el conjunto de alianzas nacionales e internacionales, por el número de agentes y sectores implicados, por la participación e implicación de la ciudadanía y por su rigor y coherencia. Queremos tejer una tupida red de coproducciones y de intercambios. Nos gustaría que grandes creadores, de aquí y de fuera, se inspiren y creen en la ciudad y con sus artistas, sus ciudadanos y su memoria. Para nosotros será prioritario tejer relaciones con todos aquellos artistas, festivales o acontecimientos artísticos que estén ofreciendo una posible respuesta de interés a esos temas relevantes que a todos nos inquietan.

Barcelona es creatividad, y queremos que este sea nuestro sello de identidad frente a otros festivales internacionales.

Cuatro líneas estratégicas...

Los principios básicos de este proyecto se resumen en cuatro líneas estratégicas que guiarán las decisiones a adoptar:

Presentar propuestas artísticas excepcionales...
Descubrir, difundir y potenciar el talento y los tejidos artísticos locales...
Provocar, estimular y acompañar iniciativas...
Ampliar la base social de públicos y el interés por las artes...

Presentar propuestas artísticas excepcionales...

referentes y modelos que sirvan de estímulo al público y a los artistas.
creación y autoría contemporáneas
equilibrio entre diferentes lenguajes, gramáticas y disciplinas de las artes escénicas
transcender más allá del Festival.

El trabajo en red y las complicidades que seamos capaces de generar nacional e internacionalmente serán nuestra fortaleza

2_Descubrir, difundir y potenciar el talento y los tejidos artísticos locales...

reunir a creadores de distintas disciplinas, provocar las intersecciones y su creatividad
ofrecer las condiciones de trabajo adecuadas
coproducciones de artistas locales con los equipamientos escénicos públicos y privados
ayudar a las mujeres creadoras a desarrollar su talento
acciones de promoción internacional

Creemos que una de las labores que podemos llevar a cabo desde las instituciones es ayudar a potenciar el tejido creativo.

3_Provocar, estimular y acompañar iniciativas...

ampliar las miradas sobre la programación mediante comisariados
trabajar con agentes articuladores
aprovechar todo el capital emprendedor
ofrecer apoyo a proyectos de ciudad

Las ciudades son entes vivos y, por tanto, nuestro proyecto debe ser flexible y debe poder adaptarse a la evolución y a las propuestas o demandas de los agentes del sector de las artes escénicas.

4_Ampliar la base social de públicos y el interés por las artes...

buscar nuevas formas de participación para estimular la curiosidad de los espectadores
ampliar el espacio para los proyectos comunitarios
participación de los niños, niñas y jóvenes en los procesos de creación
considerar todo un festival en la red

Nos importa mucho ayudar a ampliar la base social de la cultura. Creemos en sus valores y haremos que el Grec sea un festival socialmente comprometido. Trabajaremos para públicos diversos y encontraremos la cifra de espectadores que se adecúe al proyecto.

Francesc Casadesús

Los contenidos y temas de la programación_

Informarse, viajar, tener una conversación sobre temas de preocupación global y encontrar artistas que respondan con sus creaciones, hace que un festival sea realmente relevante y al mismo tiempo internacional. No nos escaparemos de tocar aquellos temas más presentes en la sociedad contemporánea de hoy en día: las migraciones, la crisis financiera, el fundamentalismo, el feminismo, el poscolonialismo, entre otros.

Imaginamos la programación internacional del Festival como un “viaje hacia el este”. Queremos ponernos en la piel de otras ciudades y ver cómo estas responden a estos desafíos globales.

Si en 2017 estuvimos viajando por Grecia y el Mediterráneo y en 2018 hemos hecho nuestra ruta de la seda en busca de “nuevas especias”, el Grec 2019 viaja desde Australia hasta los Estados Unidos con Nueva York como destino. La tensión entre el mundo de las pasiones y la civilización urbana es la que nos inspira para buscar buenos espectáculos.

En 2020 recorrerán Latinoamérica en colaboración con los principales festivales de esta zona del mundo. El punto de partida será la vida y la muerte, la magia, todo el que es trascendente.

De cara al Grec 2021, el viaje partirá de Brasil atravesando África, el mundo Atlántico, para al fin llegar de vuelta a una nueva Europa.

Esta ruta la haremos desde nuestra mirada sin nunca dejar de ser quienes somos: barceloneses, catalanes, mediterráneos compartiendo historia con España y Europa. Queremos acercarnos a artistas a partir de sus formas de entender el mundo.

Elaborar una programación es fácil, lo que cuesta es ir escogiendo y poniendo cada una de las piezas con cuidado a fin de que todas ellas adquieran un sentido, formen un conjunto atractivo para el público y dejen vislumbrar unos valores y unas complicidades tejidas con rigor, criterio de selección, profesionalidad, diálogo y una dosis de intuición. Trabajaremos con este horizonte.